Исторический подвал в центральном универмаге Волгограда, где 31 января 1943 года во время Сталинградской битвы был пленен фельдмаршал 6-й армии Вермахта Фридрих Паулюс, закрывается. До 2027 года легендарное здание центрального универмага в городе-герое подвергнется масштабной реконструкции. В том числе, как сообщает корреспондент ГлагоL в Волгограде Иван Илюхин, это коснется и музея «Память», который расположен в том самом известном на весь мир подвале.
ЦУМ Волгограда, расположенный в самом центре города-героя рядом с площадью Павших Борцов и мемориалом Вечный Огонь, является объектом культурного наследия федерального значения. Но долгое время здание буквально ветшало без должного ухода. Решение о передаче его помещений Волгоградскому музею изобразительных искусств им. Ильи Машкова было принято в регионе после того, как идею поддержал президент Владимир Путин во время одной из рабочих поездок в Волгоградскую область.
Но переезд музея ИЗО состоится после масштабных строительно-ремонтных работ в историческом здании. А вот музей «Память» после них просто вернется на прежнее место – в легендарный подвал ЦУМа. Так после реконструкции обновленный ЦУМ станет современным историко-культурным центром.
фото: Иван Илюхин/ГлагоL
Долгое время историческое здание действительно находилось в запустении. А вот подвал, где 31 января 1943 года воинами 38-й мотострелковой бригады советской армии был пленен личный состав штаба 6-й полевой армии вермахта и сам ее командующий генерал-фельдмаршал Паулюс, жил достаточно насыщенной жизнью. Здесь практически ежегодно 31 января парни Волгоградского военно-исторического клуба «Пехотинец» проводили реконструкцию того самого легендарного пленения. И в зрителях максимально точной копии того события никогда не было недостатка.
В интернете даже легко найти ролик, снятый на одной из таких реконструкций. На нем хорошо видно, насколько скрупулезно реконструкторы подошли к делу. Костюмы, атмосфера переданы с максимальной точностью. «Паулюс» говорит на хорошем немецком языке.
А то, что происходит все в том самом подвале, только добавляет колорита и значимости событию. В дни празднования 80-летия победы в Сталинградском сражении, когда туристов в городе было особенно много, сцену легендарного пленения ребята показывали несколько раз.
«Но переживать о том, что на время реконструкции ЦУМа сделать такую реконструкцию в подвале будет невозможно, не стоит. В прошлом году мы воспроизводили эту сцену, например, в Сарепте на юге Волгограда. И тоже получилось хорошо. А ЦУМ действительно долго ждал обновления. Можно только порадоваться тому, что это историческое здание обретет новую жизнь, а город получит новое полноценное современное культурное пространство».
Антон Артамонов, руководитель военно-исторического клуба «Пехотинец»
В дни длинных майских выходных Волгоград в последние годы прочно обосновался в ТОПе самых посещаемых туристами городов. И хотя ЦУМ огорожен уже строительным забором, у Вечного огня рядом с ним все приведено в порядок. Город-герой встречает гостей по-весеннему нарядным. В Волгограде достаточно исторических мест, интересных для посещения. И главное из них, конечно, Мамаев Курган.
Рояль, который был с Александрой Пахмутовой более полувека, доставлен в Волгоград. Инструмент стоял у прославленного композитора дома и воплощал в минуты вдохновения ее прекрасные мелодии. И теперь, как сообщает корреспондент ГлагоL в Волгограде Иван Илюхин, Александра Николаевна сама решила подарить его землякам.
На легендарном инструменте Александра Пахмутова сыграет в родном городе на торжествах, приуроченных к ее 95-летию. О чем она сама написала на своей страничке в соцсети, рассказав, что в Волгограде готовится ее концерт. Пройдет он, скорее всего, в майские дни. И Александра Николаевна сама хочет сесть на нем за свой любимый рояль.
Отправляя инструмент на родину, Пахмутова тепло обратилась к волгоградцам.
«Хочу познакомить моих дорогих земляков со своим другом, и отправляю в путешествие мой рояль, который был и остается со мной рядом в минуты творческого вдохновения. Именно он впервые выпускал в свет мелодии известных всей стране произведений. Ну, а вслед за ним скоро приеду и я, до встречи мой город-герой!».
Александра Пахмутова, композитор
Александра Николаевна действительно родилась на Волге 9 ноября 1929 года. Сейчас Бекетовка, где жили родители Александры Николаевны и родилась она сама, является частью одного из районов Волгограда. А тогда это был поселок Нижне-Волжского края СССР. Доставка в Волгоград рояля и других семейных реликвий прославленной творческой четы Пахмутова-Добронравов осуществлялась Культурным фондом Александры Пахмутовой.
Из-под клавиш этого инструмента производства чешской фабрики «Петрофф» родились прекрасные хиты прошлых лет «Мелодия», «Старый клен», «До свидания, Москва», «Трус не играет в хоккей», «Беловежская пуща», «Поклонимся великим тем годам», «Нежность». Маэстро аккомпанировала на нем прославленным исполнителям Муслиму Магомаеву, Людмиле Зыкиной, другим, которые сделали эти песни бессмертными.
Несмотря на солидный возраст, инструмент по-прежнему отменно звучит. Вместе с роялем в Волгоград доставлена и часть личных вещей крепкой семейной пары, которая много лет была олицетворением еще и яркого творческого союза. За каждой из реликвий — тоже своя история. Например, есть среди них ваза, подаренная Александре Николаевне на один из юбилеев Людмилой Зыкиной. Прибыли в Волгоград и подлинники нотных записей композитора.
Сейчас уникальные предметы хранятся в Волгоградском музее изобразительных искусств имени Машкова. И их можно будет увидеть там на специальной выставке совсем скоро.
«С 18 апреля в Выставочном зале музея открывается экспозиция, где до 12 мая любой можно ознакомиться с этими реликвиями. Планируется на выставке и мультимедийный ряд, где будут представлены уникальные видеокадры, фотографии из истории известной творческой семьи. Каждый предмет, подаренный Александрой Николаевной, хранит свою уникальную историю, которую мы готовы рассказать посетителям».
Варвара Озерина, директор Волгоградского музея изобразительных искусств
В дни майских праздников в Волгограде бывает особенно много гостей со всей страны. Город-герой в последние годы неизменно входит в ТОП городов России, посещаемых туристами именно в эти весенние дни. У каждого появится возможность увидеть не только исторические места города-героя, но и выставку с подлинными вещами известной творческой пары нашей страны.
Александра Пахмутова и Николай Добронравов жили и творили бок о бок почти 70 лет. В 2023 году Николая Николаевича не стало.
Доставку раритетов в Волгоград осуществлял Культурный фонд Александры Пахмутовой. В Волгограде решено создать культурный центр и музей прославленной землячки. А также к юбилею Народной артистки СССР намечен фестиваль ее имени. Ранее в честь Александры Пахмутовой в Волгограде заложили сквер, установили памятник «Девочка с аккордеоном».
Маргарита Агашина с мамой, бабушкой и младшим братом Феликсом. 1943 г. фото: vk.com/m_agashina
100-летний юбилей поэтессы Маргариты Агашиной широко отмечают в Волгограде. Родилась Маргарита Константиновна в Ярославле, но ее сознательная жизнь и творчество настолько переплелись с городом-героем, что волгоградцы искренне считают ее землячкой. В 1995 году, как сообщает корреспондент ГлагоL в регионе Иван Илюхин, ей было присвоено звание «Почетный гражданин города-героя Волгограда».
Символично, что даже самая известная песня на ее стихи называется «Растет в Волгограде берёзка». В исполнении Людмилы Зыкиной она прогремела на всю страну и принесла широкую известность, в том числе, автору слов – Маргарите Агашиной. Кстати, с легкой руки одного из волгоградских поэтов Василия Макеева называли любимую поэтессу Маргарита Березовна.
Вряд ли кто из старшего поколения россиян не помнит и другие очень популярные песни на ее душевные стихи – «А где мне взять такую песню…», «Подари мне платок». Платки Агашина обожала и всегда носила. Особенно павлово-посадские. Один из них украшает теперь экспозицию выставки в Волгоградском краеведческом музее, посвященной знаменитой землячке.
Родом Агашина из Ярославля, но после окончания Литературного института приехала в Волгоград, влюбилась в этот город, в его историю. Здесь и похоронена. В сквере в центре города установлен ей памятник.
День рождения Агашиной — 29 февраля. Про таких говорят – отмечают день рождения раз в четыре года. Но в дату ее 100-летнего юбилея это число в календаре 2024 года есть. И на него в Волгоградском областном краеведческом музее намечена торжественная церемония погашения конверта с портретом знаменитой землячки. Приглашена на торжество дочь Маргариты Константиновны Елена.
фото: Волгоградский областной краеведческий музей
Прошли в городе и приуроченные к юбилею «агашинские» чтения. Это уже традиция, на них произведения поэтессы исполняют, в том числе, дети.
«Но в этот раз мы сознательно пригласили к участию в конкурсе старшеклассников и студентов волгоградских вузов. Нам хотелось, чтобы молодежь не только вспомнила стихи и песни знаменитой жительницы нашего города, но и постаралась задуматься над ними, сопереживать душевным строкам. Для молодежи постарше это было более вдумчивое погружение в творчество Маргариты Константиновны».
Ирина Талдыкина, заведующая отделом научно-экспозиционной работы Волгоградского краеведческого музея
В жюри конкурса приглашались волгоградские поэты Владимир Овчинцев и Елизавета Иванникова. Они лично знали Агашину и называют ее не иначе, как своим творческим учителем.
Экспозицию выставки к юбилею знаменитой волгоградки украсили подлинные вещи и книги Агашиной. Кроме павлово-посадской шали есть в ней чайная чашка, из которой поэтесса любила пить чай и обдумывать новые строки. Сохранилась и грамота, которую 8-классница Рита получила за чтение на конкурсе стихотворения собственного сочинения «Моя сестренка» и многое другое.
Маргарита Константиновна жила в Волгограде с 1951 по 1999 год. Она очень любила бывать на Мамаевом кургане. И собирала там гильзы, которых даже в 50-е-60-е было там еще очень много. А потом на творческих встречах с людьми не только из Волгограда, но и из других городов всегда раздаривала гостям на память о великом месте. И великой битве.
Подвигу сталинградцев посвящено одно из самых пронзительных ее стихов «2 февраля». Именно в этот день отмечается день победы в Сталинградском сражении:
Подлинный сборник стихов «Моабитские тетради», написанный Героем Советского Союза Мусой Джалилем в застенках берлинской тюрьмы Моабит, хранится в фондах Национального музея Татарстана и выставляется на всеобщее обозрение только один раз в год, 15 февраля, в день рождения поэта-антифашиста. Торжественная церемония проходит накануне, в этот раз в ней участвовал Герой России, татарстанец Расим Баксиков, передает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.
До войны Муса Джалиль был уже известным татарским поэтом и журналистом. В 1942 году он ушел на фронт военным корреспондентом, был тяжело ранен и попал в немецкий плен. В плену вступает в татаро-башкирский легион «Идель-Урал», организовывает среди легионеров подпольную группу и устраивает побеги заключенных. В августе 1943 года гестапо арестовало Джалиля и большинство его соратников — нашелся предатель — за подготовку восстания военнопленных. За участие в подпольной организации Джалиль был казнён на гильотине 25 августа 1944 года в берлинской тюрьме Плётцензее.
Про «Моабитскую тетрадь» на родине узнали после войны, в 1946 году. Сохранились два блокнота, в которых было 93 стихотворения. Первый — принес и передал в Союз писателей Татарии военнопленный Нигмат Терегулов. А через год из советского консульства в Брюсселе пришла вторая тетрадь. Из Моабитской тюрьмы ее вынес бельгийский антифашист Андре Тиммерманс. Он выполнил просьбу Джалиля и отправил стихи на родину.
фото предоставлено Нацмузеем Татарстана
В 1956 году Мусе Джалилю было посмертно присвоено звание Героя Советского Союза. А еще через год ему — первому среди поэтов — присудили Ленинскую премию за «Моабитскую тетрадь». Сборник был переведен более чем на 60 языков мира.
В Национальном музее Татарстана рассказали, что торжественная церемония выноса «Моабитских тетрадей» много лет проходила по одному и тому же сценарию, но с прошлого года ввели новшество: теперь драгоценный экспонат торжественно проносит по залам музея и устанавливает его в витрине почетный гость. В этом году — это Герой России, участник СВО, старший лейтенант Расим Баксиков.
«Для нас это высокая честь. Это сейчас нужно нашему обществу — видеть наглядно преемственность поколений. Наследие Героя Советского союза представляет Герой России».
Алиса Вяткина, генеральный директор Национального музея Татарстана
В свою очередь, Герой России Расим Баксиков отметил, что для него Муса Джалиль является примером стойкости, мужества и верности Родине. Напомним, что под командованием Баксикова, ставший уже легендарным экипаж танка Т-80 «Алеша», спас своих и подбил восемь вражеских бронемашин на Запорожском направлении в зоне СВО.
«Увидеть «Моабитские тетради» сможет сегодня в течение всего дня каждый посетитель», — уточнили ГлагоL в Нацмузее Татарстана.
Драгоценный экспонат 58 лет назад передала в Казань супруга поэта Амина-ханум. И в настоящее время потомки героя-антифашиста поддерживают тесную связь с его родиной. Дочь Джалиля — Чулпан Залилова живет в Москве, окончила, как и ее отец, филфак Московского государственного университета. Она заслуженный работник культуры России и, несмотря на почтенный возраст, продолжает вести активную жизнь.
Внучка поэта Татьяна Малышева — музыкант, организует музыкально-поэтический фестиваль «Поэт и музыка», где пропагандируется творчество Джалиля и его современников — поэтов — фронтовиков. В прошлом году Татьяна стала своеобразной крёстной матерью нового судна на подводных крыльях «Метеор-2020», названного в честь ее деда — «Муса Джалиль». Дети Малышевой Михаил и Елизавета — правнуки поэта тоже стали музыкантами, скрипачами. Они являются лауреатами различных конкурсов, в том числе и международных.
В парижском музее Лувр экоактивисты облили супом самую знаменитую картину итальянского художника Леонардо да Винчи «Джоконда» («Мона Лиза»). Шедевр мировой живописи не пострадал, так как защищён бронированным стеклом.
Как сообщает Франс Пресс, инцидент произошёл утром в воскресенье, 28 января. Две экоактивистки облили супом «Джоконду», объяснив свой поступок желанием продвигать «право на здоровое и устойчивое питание».
«Что важнее? Искусство или право на здоровое и экологически чистое питание? Наша сельскохозяйственная система больна», — прокричали женщины.
Сама картина не пострадала. После происшествия Лувр активировал кризисный штаб, немедленно эвакуировав зал, где находится «Мона Лиза».
Ответственность за инцидент взяла на себя организация «Продовольственный ответ». Они заявили, что начинают «кампанию гражданского сопротивления» с требованием «социальной безопасности устойчивого питания».
Это не первый случай нападения на самую знаменитую картину да Винчи. Так, в мае 2022 года мужчина в инвалидной коляске бросил кусок торта в «Мону Лизу» с призывами спасти планету.
Как ранее писал «ГлагоL», в 2022 году на аукционе в Париже за €480 тыс. была продана репродукция «Джоконды», собранная из кубиков Рубика в 2005 году. Она была создана из 330 кубиков анонимным французским художником, который прячет лицо под маской.
Леонардо да Винчи написал картину «Мона Лиза» во Флоренции, а в 1516 году увез её с собой во Францию. Спустя три года после смерти художника портрет приобрел французский король Франциск I. После Французской революции «Джоконду» передали в Лувр.
Практически вся современная природа, включая и человека, далеко не первые жители Земли. До всех нас в этой «квартире» посреди космоса обитали существа, которых давно уже нет, и об их внешнем облике можно только догадываться. Но однажды случилось чудо и обнаружилось, что не все современники динозавров вымерли вместе с ними – 85 лет назад ученый мир впервые увидел кистеперую рыбу латимерию.
Случилось это 22 декабря (по другим данным 23 декабря) 1938 года в Южной Африке и стало абсолютной мировой сенсацией. Впрочем, мир узнает о существе из затерянного мира спустя несколько недель, уже после Нового года, когда об этом объявит профессор Дж. Л. Б. Смит. А в тот день никто никаких сюрпризов не ждал.
Особенно куратор маленького музея в городке Ист-Лондон недалеко от Кейптауна Марджори Куртене-Латимер. Она не была ученым, но страстно увлекалась естественной историей. Музей ей достался – одно название. Из всех экспонатов были только чучела шестиногого поросенка и нескольких облезлых птиц. Поэтому основным занятием был не прием посетителей, смотреть еще особо было не на что, а пополнение коллекции.
В принципе, было из чего. Местность такая, что периодически обнаруживались находки доисторических животных. Ну и этнографические экспонаты местных племен. Вот и в тот день она как раз монтировала скелет какой-то ископаемой рептилии. Как вдруг раздался звонок и из порта ей сообщили, что траулер «Нерина» вернулся с рыбалки и капитан Хендрик Гузен ждет ее, чтобы осмотреть улов.
Марджори Латимер рядом с латимерией. фото: wikipedia.org
Марджори давно уже подружилась с рыбаками, в их сети иногда попадали интересные экземпляры для музея. Декабрь в южном полушарии – это лето, и жара стояла невыносимая. Ехать никуда не хотелось, но как раз из-за зноя стоило поспешить.
К тому же рыбаки были столь любезны и всегда не трогали улов, пока она не осмотрит. Да и с наступающим Рождеством надо поздравить. В общем, причин собраться и ехать в порт много, но все они скорее житейского, чем научного характера – что она скатов с акулами не видела, что ли?
Тем более, что тралили недалеко от берега, рядом с устьем реки Халумна. Поэтому, как и ожидалось, ничего необычного Куртене-Латимер не увидела. Но когда уже собралась покинуть судно, то среди разношерстных плавников заметила один необычный – какой-то синий и как на ножке. Отважно расшвыряв рыбу, она вытащила тускло-лиловый экземпляр с серебристыми точками.
Что это такое было не ясно. Обложившись книгами Марджори стала искать что-то похожее. И обнаружила в альбоме с рисунками доисторических рыб. Это была кистеперая рыба — целокант.
Можно представить себе недоумение куратора музея, ведь считалось, что их давно уже нет. Они появились еще в девонском периоде 415 миллионов лет назад и полагали, что вымерли 50–80 миллионов лет назад вместе с динозаврами. Точнее даже определить сложно. До сих пор находили только окаменелости, да и то очень редко. А тут выходит, что все романы о затерянных мирах не такие уж и фантастические.
Надо было срочно с кем-то посоветоваться. Единственный человек, который мог дать ей квалифицированную консультацию, был Джон Смит – профессор химии Греймстаунского колледжа в ЮАР. Тоже, как видим, не биолог, но он настолько страстно увлекался ихтиологией, что считался одним из ведущих экспертов в этой области в мире.
3 января Смит получил письмо от Куртене-Латимер, где она скромно сообщает, что обнаружила необычную рыбу. По ее не самому удачному рисунку он тут же определил, что это – целакант.
Смит срочно выезжает на место. При осмотре все сомнения окончательно отпадают. Целаканты — это надотряд кистеперых рыб, у которых есть целакант. Так на латыни звучит полый шип на спине. Такие шипы имеются и у современных рыб, но только у этого древнего вида он пустой внутри. Но главное – плавники похожие на ножки. «Старина четвороног» — так часто называл рыбу Смит. Увидеть кистепера было равнозначно воочию наблюдать динозавра.
Профессор дал полное научное описание рыбе и научное название – Латимерия Халумнае (Latimeriachalumnae). По имени Марджори Куртене-Латимер назван весь род рыбы, а видовое название получила по речке Халумне у берегов которой ее выловили.
фото: wikipedia.org
Сильно позже выяснится, что это не единственный сохранившийся вид рода и у берегов Индонезии обнаружат еще один, который будет отличаться цветом и некоторыми особенностями. Всего, вместе с действительно вымершими, их насчитают 48 родов.
Куртене-Латимир и Смит в мгновение стали знаменитыми. Их открытие назвали самой важной биологической находкой XX века и это сохраняется по сию пору. Заведение мисс Латимер стало настоящим музеем – мечта сбылась, а усилия не были напрасными. Уже в первый день, как только выставили чучело латимерии, на нее приехало посмотреть более 20 тысяч человек.
С того момента кистеперые рыбы стали попадаться чаще, поскольку рыбаки начали обращать на них внимание. Ведь за каждый экземпляр хорошо платили – ученые всего мира стояли в очереди. Как выяснилось, местные племена знали ее и раньше, но выкидывали как несъедобную. Только мощную чешую использовали в качестве наждачки.
Ловили в основном у Коморских островов – это между Африкой и Мадагаскаром. Каждый год попадалось по несколько экземпляров, как правило на… удочку. Одну латимерию, 68 по счету, 16 сентября 1971 года поймал Саид Мохаммед и он достался России. Длина ее 164 сантиметра, а вес 65 кг. Теперь хранится в Зоологическом музее МГУ.
До последнего времени считалось, что кистеперые рыбы были предками всех позвоночных на суше. Но современная наука полагает, что на землю выбрались другие рыбы из группы тетраподоморфных. Вот они и являются нашими прапрапрадедушками. А ламинаря лишь двоюродный дядя. Ну да тоже родня.
Масштабная выставка, впервые объединившая коллекции ведущих горьковских музеев России, открылась в Казани в музее Горького и Шаляпина — филиале Национального музея Татарстана. Идея создания такого проекта появилась год назад на форуме литературных музеев, а воплотилась — в год 155-летия великого писателя. Проект стартовал в сентябре в Ростове-на-Дону и финиширует в конце марта следующего года в Казани, передает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.
Выставка называется «Горький… и другие». «Другие» — это близкое окружение писателя — родные, соратники, культурное сообщество. Это и герои его произведений, многие из которых «списаны» с реальных людей. Всего здесь представлено более 300 экспонатов, в том числе личные вещи писателя и членов его семьи из музеев А.М.Горького в Нижнем Новгороде, Москве, Казани. Перед посетителями выставки предстает не только великий писатель, но и просто человек.
«Писатели проживают не просто жизнь. Эта выставка показывает наиболее важные периоды в жизни Горького. Это очень большое значение для русской истории. Ведь за судьбой писателя слышится гул эпохи».
Вадим Полонский, директор Института мировой литературы им. А.М. Горького Российской академии наук
Особое место на выставке занимает раздел, посвященный казанскому периоду жизни писателя. Для молодого человека он оказался нелегким, но поучительным. «Физически я родился в Нижнем Новгороде. Но духовно — в Казани», — писал Горький. Именно здесь, тогда еще никому не известный Алёша Пешков, начал первые литературные опыты. Правда, как он отмечал, тогда «владел топором лучше, нежели пером». Казанский период жизни нашел отражение в более 20 художественных и публицистических произведениях писателя. Они стали яркой страницей в его творческом наследии.
Посетители выставки смогут увидеть горьковские места Казани на картинах, рисунках, фотографиях тех лет. К примеру, вот Казанский императорский университет — несбывшаяся мечта 16-летнего Алексея. Он наивно полагал, что лишь одного сильного желания учиться было достаточно, и жестоко разочаровался. Со своими двумя классами он даже не пытался поступать в университет. А вот на фото некогда знаменитая казанская Марусовка — домовладение купца Марусова, пристанище бедных студентов. О жизни в этой странной, веселой трущобе Горький вспоминал позже в автобиографической повести «Мои университеты».
фото: Ольга Сапожникова/ГлагоL
На выставке также можно увидеть и портреты казанских друзей и знакомых Алексея Пешкова. Вот, на одном из старых фото — гимназист Николай Евреинов. Это он пригласил 16-летнего Алешу в Казань в августе 1884 года, чтобы подготовиться к поступлению в университет, обещал помочь, но не сложилось. Николай ввел его в круг своих знакомых из казанского отделения «Народной воли», идеи которой оказали большое влияние на будущего писателя.
фото: Ольга Сапожникова/ГлагоL
Фотография Андрея Деренкова, владельца пекарни, в которой какое-то время работал подручным пекаря Алексей Пешков, тоже имеется. У него собиралась революционно настроенная молодёжь, велись дискуссии о судьбе России. Можно увидеть и портрет сестры Деренкова — Марии, в которую безнадежно был влюблен Алексей.
Смерть любимой бабушки, ощущение себя среди студентов чужим, малообразованным, да ещё и безответная чувство к Марии — все это привело к тому, что молодой человек пытался свести счеты с жизнью на Федоровском бугре. Позже Горький писал, что «на протяжении многих лет, вспоминая эту глупость, чувствовал глубокий стыд и презрение к себе».
Посетить выставку можно будет по билетам и по «Пушкинской карте» до 28 марта, уточнили ГлагоL в музее.
Современный вид крейсера «Аврора». фото: wikipedia.org
Крейсер «Аврора» — старейший корабль России, который имеет статус военного. Ему уже 123 года и за это время поучаствовал в Цусимском сражении, в Первой мировой и Великой Отечественной войнах. Но главное – стал величественным символом Великой Октябрьской революции. 75 лет назад, 17 ноября 1948 года, «Аврора» обрела вечную стоянку на Петроградской набережной Санкт-Петербурга.
Заложен корабль ещё в конце XIX века на судостроительной верфи «Новое Адмиралтейство». Сейчас это «Адмиралтейские верфи». И таким образом стал полностью отечественной постройки, большинство узлов и компонентов этого мощного в те времена крейсера также были выполнены в России. Более того, сталь Александрийского и Ижорского заводов по своим качествам на тот момент считалась лучшей в мире.
Отметим особенности «Авроры» как военного корабля, но самое интересное у нее все же история, о чем будет чуть ниже.
Основной корпус защищала пластическая броня – при попадании снаряда она не раскалывалась. Весь объем ниже ватерлинии был поделен на 14 отсеков, которые были автономными. Это значит, что если заливало один, то остальные оставались сухими. Достаточно часа было, чтобы откачать воду, если зальет все четырнадцать.
Схема артиллерийского вооружения кр. Аврора в 1905 г. фото: wikipedia.org
На крейсере установили три паровых машины, которые тоже были российского производства и изготовлены на Балтийском заводе. Система отопления состояла из 24 паровых котла, которые работали на угле. Дальность плавания на полном ходу — 1440 морских миль.
«Аврора» была полностью электрифицирована. С помощью электричества управлялись силовые установки, работали насосы. Это был один из первых кораблей на котором установили беспроводный телеграф, а внутри судна была своя телефонная связь и первый на боевом корабле рентгенаппарат.
Ну и, наконец, вооружение, тоже было довольно мощным. Восемь 152-миллиметровых орудий, двадцать четыре 75-миллимитровых, восемь 37-милллиметровых были весьма грозной силой. А еще две десантные пушки, четыре торпедных установки и 150 мин. Потом «Аврора» неоднократно перевооружалась, а ее пушки помогут даже в обороне Ленинграда.
Крейсер стал третьим кораблем в своей серии. До него были построены «Паллада» и «Диана». Название всей серии дала последняя и стала именоваться как корабли проекта «Диана». В то время проекты называли не в честь первого построенного корабля серии, а по самому короткому и запоминающемуся. А вот «Аврора» почти год с момента закладки имени не имела.
Николай II в 1912 году. фото: wikipedia.org
Название крейсеру выбрал император Николай II. По сложившейся традиции, это мог сделать только царь и ему принесли список. Там были «Юнона», «Наяда», «Боярин» и даже «Полкан» и еще несколько вариантов. Монарх подчеркнул название в списке и приписал на полях – «Аврора». Ранее во флоте уже был такой корабль, он отличился в защите Петропавловска-Камчатского во время Крымской войны.
Любопытно, что среди вариантов был и «Варяг». Он потом достанется другому кораблю. «Аврора» впоследствии сыграет роль своего собрата в ставшем знаменитом художественном фильме. Для корабля, наверное, это было делом чести – ведь крейсер тоже участвовал в русско-японской войне и в отличие от киношников все видел сам.
На Дальний Восток он попадет попозже. А пока, 24 мая 1900 года отмечался торжественный спуск на воду. Присутствовал сам Николай II и вся императорская семья. Было очень торжественно. По имевшейся традиции, если корабль именовали в честь носившего название ранее, то при спуске в почетном карауле должен стоять кто-то из прошлой команды. Так подчеркивалась преемственность.
Звучит невероятно, но спустя полвека сумели где-то отыскать одного матроса, который служил на старом фрегате. Впрочем, присутствовал еще и адмирал Константин Пилкин, бывший вахтенным офицером на прошлой «Авроре».
Местом службы новой «Авроре» определили Балтийский флот. Но с началом русско-японской войны была сформирована 2-я Тихоокеанская эскадра под командованием контр-адмирала Зиновия Рожественского, и «Аврора» отправилась на Дальний Восток. По пути она умудрилась попасть под дружественный огонь, даже погиб судовой священник.
Случилось это в ходе Гульского инцидента, когда английские рыбаки вышли на промысел без флага и опознавательных знаков. Да еще и шли пересекающимся курсом, что было запрещено всеми правилами. Наши моряки приняли их за миноносцы, решили, что это неприятель забрался так далеко и открыли огонь. Одно судно потопили.
Тут на горизонте появились чуть отставшие крейсеры «Аврора» и «Дмитрий Донской». В пылу боя открыли огонь и по ним. Тогда на «Авроре» зажгли все имевшиеся фонари, прожекторы, вывесили все флаги и устроили, по воспоминаниям очевидцев, «рождественскую елку». На флагмане «Александр III» сообразили – кажись, это свои. Но ремонтироваться потом все равно пришлось.
В походе было еще много интересного. Например, команда со скуки напокупала в Африке кучу экзотических животных. После того как помер любимец команды пес Шарик, все стали скучать по животным. Как вспоминал судовой врач Владимир Кравченко, по крейсеру было страшно ходить. Народ постоянно спотыкался об питона, кругом шныряли хамелеоны, черепахи. И бантиком стало появление двух крокодилов по имени Сам и Того.
Того – это было имя японского адмирала. Он-то и разобьет нашу эскадру под Цусимой. Настоящий крокодил.
Повреждения носовой части крейсера Аврора. фото: wikipedia.org
В Цусимском сражении «Аврора» сражалась героически, погиб ее командир капитан первого ранга Евгений Егорьев. Это было единственное морское сражение крейсера. Корабль, получив десять прямых попаданий выжил и потом пять месяцев лечился в порту Манилы на Филиппинах.
В феврале 1906 года «Аврора» вернулась на Балтику и с тех пор не покидала ее, служила учебным кораблем. Во время Первой мировой войны она охраняла Санкт-Петербург, изредка поддерживала огнем артиллерии сухопутные войска.
Матросы «Авроры» очень быстро революционизировались, причем именно там было самое заметное влияние большевиков. Когда в октябре 1917 года готовился штурм Зимнего дворца, то крейсер получил приказ от Военно-Революционного комитета встать у Николаевского моста. По легенде, которая появилась уже в 1930-е годы, именно выстрел с «Авроры» послужил сигналом к штурму. Однако стрелял не он, а пушки Петропавловской крепости.
Но выстрел все же был. Как вспоминали сами матросы, в частности матрос и член ЦК РКП(б) Балтфлота Николай Ховрин, они произвели холостой выстрел для предупреждения кораблям в устье Невы. Он практически совпал с выстрелом из Петропавловской крепости.
После революции с «Авроры» сняли пушки и использовали их на сухопутных фронтах и Волжской флотилии. Корабль встал на прикол. По завершению Гражданской войны вновь стал учебным судном – «морской партой». В 1927 году крейсер наградили орденом «Красного Знамени», и он стал краснознаменным. В мае 1941 года был подписан приказ наркома ВМФ о присвоении имени «Аврора» другому кораблю. Это означало, что старый пустят на металлолом.
Лента с бескозырки матроса крейсера в Музее Черноморского флота города Севастополя. фото: wikipedia.org
Но началась Великая Отечественная война. Как морская единица крейсер безнадежно устарел, его бы сразу потопили. Но вооружение оставалось мощным. Поэтому пушки сняли и отправили на фронт, в район Дудергофа. Там они героически погибнут. Кроме тех, что установят на бронепоезде.
Тем временем «Аврора» стала любимой мишенью для немцев. В сентябре 1941 года корабль получил повреждение ниже ватерлинии и был поставлен на грунт. После этого, до снятия блокады в 1944 году крейсер получил еще 1500 повреждений. При этом оставшееся на нем одно зенитное орудие продолжало огрызаться.
Ну и как такого героя отправлять на лом? Поэтому сразу же было принято решение о восстановление крейсера «Аврора» и передачи его Нахимовскому училищу. Но вначале были съемки в кино. Кораблю было не привыкать, он уже сыграл сам себя в фильме Эйзенштейна «Октябрь» — те кадры теперь любят показывать как документальные. А теперь играл своего погибшего собрата «Варяга». Поэтому на Балтийском заводе его задекорировали под роль, а под прикрытием декораций продолжили работы по восстановлению.
И вот наконец осенью 1948 года ремонт завершился и 17 ноября крейсер «Аврора», ставший к тому моменту легендарным, встал на вечный прикол на Петроградской набережной у Большой Невки. Он еще долго оставался учебным пособием для нахимовцев, но потом все же было решено окончательно сделать его музеем.
«Аврора» выведена из состава военно-морского флота России, но при этом сохраняет статус военного корабля – старейшего на флоте. В 1968 году крейсер наградили орденом «Октябрьской революции», и он стал единственным кораблем дважды орденоносцем. Оба они нанесены на его Андреевский флаг, а на одном из них изображена сама «Аврора» — главный символ революции и живой свидетель истории России.
В государственном литературно-мемориальном музее татарского народного поэта Габдуллы Тукая в селе Новый Кырлай Арского района Татарстана открылась выставка «Искусство кожаной мозаики». Здесь представлены экспонаты, выполненные в этой технике, передает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова
Среди них панно, сумки, кошельки, подушки, ичиги, туфли, тапочки. Некоторые из этих вещей были изготовлены ещё в 80-е годы прошлого века на некогда известной в республике Арской фабрике национальной обуви.
Музей Тукая в Новом Кырлае в этом году получил грант президента России в один миллион рублей на организацию выставки изделий кожаной мозаики и проведение мастер-классов по изготовлению изделий народных художественных промыслов для социально незащищенных слоев населения. К разработке экспозиции были привлечены искусствоведы, краеведы и писатели республики. Основу выставки составляют работы народной художницы Татарстана, лауреата госпремии имени Габдуллы Тукая Наили Кумысниковой. Побывать на выставке можно будет до конца февраля 2024 года.
«В рамках этого проекта, уже начались и мастер-классы по кожаной мозаике (ичижному промыслу), а также по изготовлению брелков, сережек и других изделий из кожи. К мастер-классам могут на бесплатной основе присоединиться и посетители выставки», — сообщили ГлагоL в музее.
Запланировано проведение выездных мастер-классов для детей из многодетных и неполных семей, пенсионеров, инвалидов. Также будут организованы мастер-классы для школьников и студентов. Их проведут мастера по изготовлению изделий кожаной мозаики в помещениях музея и в Арской детской школе искусств.
фото предоставлено музеем им. Тукая в Новом Кырлае
Надо сказать, что кожаная мозаика — старинный и уникальный промысел татарского народа. Для Арского района он является традиционным. В 1929 году в здешней деревне Мульма открылась первая артель имени Габдуллы Тукая по производству национальной обуви. Это было первое объединение ичижников Заказанья. Ичиги — кожаные сапоги, национальная обувь татар.
В годы Великой Отечественной войны здесь шили обувь для фронта и госпиталей, изготовляли конные упряжки. После войны артель получила статус фабрики, а в 1972 году была преобразована в Арское производственное объединение национальной обуви.
В конце 70-х на предприятии работали 1,2 тысячи человек, и это было одно из крупнейших промышленных предприятиях района, где наряду с национальной обувью, изготавливали тюбетейки, товары народного потребления и сувениры. В 2000 году предприятие обанкротилось, и было закрыто. Сегодня изделия кожаной мозаики производят в частных мастерских, где бережно сохраняют художественные традиции этого старинного промысла.
Настоящую татарскую мозаику, отмечают специалисты, не спутаешь с аппликацией. Так, в аппликации узоры пришиваются на поверхность кожи, а в кожаной мозаике — узорно выкроенные детали кожи сшиваются друг с другом вручную встык. При этом используется оригинальный шов из специальных нитей, которые определённым образом накручивают и стягивают кусочки кожи. Сам шов получается плоским и незаметным. Создается впечатление, будто кожаная мозаика не сшита, а нарисована яркими красками.
В прошлом году технология «казанского (татарского) шва» была признана в Татарстане нематериальным культурным наследием. Самые ранние образцы обуви, украшенной кожаной мозаикой или узорной кожей, в которой детали были соединены тем самым особым швом, датируются концом XVIII века.
В конце XIX — начале ХХ века, согласно статистике, производство узорной обуви в Казанском крае достигало до трех миллионов пар в год. Изделия отправлялись на крупные ярмарки в Западную Европу, города Поволжья, Урала, Сибири, Средней Азии. Уникальные изделия в стиле кожаной мозаики, не теряют популярности, и по сей день. Обувь и различные аксессуары современных мастеров с удовольствием приобретают не только туристы, но и жители республики, особенно те, кто стремится к национальной идентичности.
Недалеко от Казанского Кремля на одной из старинных улиц Казани — Большой Красной в трехэтажном особняке заработал музей истории котов казанских «Алабрыс». А еще на днях группа местных зоозащитников предложила отмечать в городе День казанского кота, который по праву является одним из самых узнаваемых символов столицы Татарстана, передаёт корреспондент ГлагоL в республике Ольга Сапожникова.
Алабрыс или кот казанский — герой преданий и легенд, фольклорных и лубочных сюжетов XVI-XX веков. До нас дошла древняя марийская легенда, о том, как Алабрыс в 1530 году спас своего хозяина — казанского хана от неожиданного нападения врагов во время осады Казани. Кот почувствовал неладное — вражеские воины роют подкоп под стены кремля и смог вовремя разбудить хана. Тот сумел вовремя уйти по подземному ходу и укрылся в Персии.
Разных историй с котом казанским множество. К примеру, один из самых известных сюжетов старинных лубочных миниатюр называется «Мыши кота хоронят». На миниатюре изображено как мышки везут мертвого кота на похороны.
«Одни считали, что этот лубок старообрядческая сатира на императора Петра I из-за усов кота. Другие, как писатель Василий Жуковский, восприняли это как хитрый ход. Кот не умер, а притворился, чтобы собрать всех мышей в одном месте».
Марк Шишкин, казанский краевед и экскурсовод
Известен и другой, но реальный исторический факт. Императрица Елизавета Петровна в 1745 году повелела отправить из Казани 30 котов-мышеловов особой «бойцовой» породы в Санкт-Петербург для охраны царских покоев от грызунов, которые в изобилии расплодились в недостроенном Зимнем Дворце. Определённых на государеву лейб-гвардейскую службу мышеловов сытно кормили, содержали в хороших условиях, и они отлично справлялись со своими обязанностями.
фото: Ольга Сапожникова/ГлагоL
Многочисленные предания и легенды вдохновили гендиректора Ассоциации рестораторов и отельеров Татарстана Галину Шарафутдинову на создание музея котов казанских «Алабрыс». Она рассказала, что музей посвящен истории кошек, их роли в нашей жизни. Здесь посетители «смогут погрузиться в атмосферу добра, мира, любви к родному городу, к братьям нашим меньшим».
На территории музея компактно расположились входная зона с кофейней и выставочный зал в 50 квадратных метров. Экспозиция будет меняться, но основная тема — про житьё-бытьё казанских котов. В музее планируется проводить и выставки животных.
«Мне хотелось совместить туристическую историю с зоозаботой. И если владельцы кошек готовы прийти к нам и показать своих питомцев, то раз в месяц я готова проводить выставки животных на площадке музея».
Галина Шарафутдинова, гендиректор Ассоциации рестораторов и отельеров Татарстана
В новом музее будут проходить и другие мероприятия, к примеру, различные мастер-классы. В дальнейшем, по словам Шарафутдиновой, планируется расширить музейные площади и даже создать линию национальной одежды под брендом «Кот казанский «Алабрыс».
фото: Ольга Сапожникова/ГлагоL
Образ кота казанского любим горожанами и привлекает туристов, которых в Казани с каждым годом становится все больше. Зайдите в местные сувенирные магазины и там найдете много разных котов и котиков, на любой вкус и кошелёк. Прогуляйтесь по центральной, пешеходной улице Баумана, её еще называют казанским Арбатом, и вы увидите множество изображений «пушистиков» на зданиях и в витринах магазинов. Главная же достопримечательность улицы — памятник коту Алабрысу.
«Он был создан казанским скульптором Игорем Башмаковым и установлен в 2009 году», — уточнили ГлагоL в мэрии Казани.
Скульптурная композиция высотой в три метра изображает вольготно лежащего в беседке сытого, холеного кота. Правой лапкой он крутит ус, а левой — почесывает коготками бочок и поглядывает наверх, где на куполе беседки мышка вызывающе жонглирует шариком на носу. Возле Алабрыса всегда много туристов. Они с удовольствием фотографируются с местной знаменитостью.
На днях несколько учредителей казанских приютов для бездомных кошек, а также представителей зоозащитных организаций, предложили учредить ежегодный праздник — День кота казанского. Сейчас они готовят свои предложения в мэрию. Авторы инициативы хотят тем самым привлечь внимание к проблемам бездомных животных и приютов для них. Помимо нового праздника, они предложили создать и новый визуальный символ Казани — кота Алабрыса.
