Театр «МОСТ» представит премьеру в честь 25-летнего юбилея

фото: пресс-служба театра

Премьерные показы спектакля «Дни Турбиных» в постановке Георгия Долмазяна пройдут 27, 28 ноября и 15 декабря на основной сцене театра «МОСТ».

Постановка является сценической версии знаменитой пьесы Михаила Булгакова, которая вошла в «золотой фонд» русской литературы и не потеряла актуальности в наши дни.

Режиссёр акцентирует внимание на теме семьи, оказавшейся в водовороте исторических изменений.

«В постановке самые близкие люди должны пройти сложные испытания и доказать, что на этом свете нет ничего важнее любви. Зрители будут в непосредственной близости от происходящего, иногда становясь соучастниками событий, это присутствие внесено в сценографический язык», — поделился режиссёр спектакля Георгий Долмазян.

Вместе с художником Вадимом Андреевым режиссёр предлагает зрителям оригинальную сценографию под названием «тлеющие небеса». Такое пространство для постановки знаменитой пьесы, которую ставят в театрах уже сто лет, будет использовано в первый раз.  

Музыкальное решение играет особую роль в постановке и воплощается в столкновении двух миров — западноевропейского, представленного композиторами Иоганном Бахом и Генри Пёрселлом, и восточно-русского в лице Александра Скрябина и Сергея Рахманинова.

«Долгие поиски той самой ноты, раскрывающей боль героев, привели к тому, что в спектакле также появится «Казачья колыбельная песня» на стихи Михаила Лермонтова», — рассказал постановщик.

В мире, где рушатся устои, дом Турбиных станет местом, где стук в дверь может ускорить или замедлить биение сердца.

Главные роли в спектакле исполнят ведущие артистыТеатра «МОСТ»: Александр Хошабаев, Вера Семёнова, Юлия Вергун, Евгений Панфёров, Анатолий Сафронихин, Леонид Семёнов, Роман Зуев, Александр Сизов, Артём Верголасов и другие.

Детский спектакль «Затерянный мир» покажут в Москве

фото: пресс-служба театра

Московский драматический театр «Модерн» представит серию показов знаменитого детского спектакля «Затерянный мир». Представления пройдут с ноября по 8 января 2025 года.

«Затерянный мир» — сценическая адаптация одноимённого романа Артура Конан Дойла. Спектакль Юрия Грымова — единственная российская театральная постановка, основанная на этом произведении. В спектакле полностью сохранён дух романа — романтика и приключения, а сценография воссоздаёт атмосферу старого Лондона и волшебным образом превращается в джунгли без применения 3D-технологий.

«Сегодня многих подростков окружает мир электронный, и человек привыкает к виртуальному, плоскому пространству. А театр хорош тем, что в нём живые эмоции, живой человек — это другая атмосфера. Я не отторгаю технологии, но в данной ситуации, важно показать, что вот пальмы, вот плющ, папоротник, а тут горы. Понятно, что все не настоящее, что мы это сделали, но ребенок-то будет воспринимать по-честному», — рассказал режиссёр-постановщик спектакля Юрий Громов.

По сюжету учёный-палеонтолог обнаруживает в южноамериканских джунглях доказательства существования выживших динозавров и отправляется на их поиски со своей командой. Во время удивительного путешествия зрители встретятся с настоящими, невероятно реалистичными рептилиями весом около 100 килограммов: тираннозавром, стегозавром, игуанодоном, диплодоком и трицератопсом. Зрелищное шоу с зажигательными танцами и музыкальным сопровождением, включающим рок-хиты 1970-х годов, перенесёт вас в «Затерянный мир», созданный великим писателем мировой литературы.

Невероятная история расскажет детям про вечные человеческие ценности – добро, справедливость, дружбу, любовь и бережное отношение к миру.

Театр «МОСТ» проведёт гала-вечер «Всё начинается с любви!»

фото: пресс-служба театра

К своему 25-летнему юбилею театр «МОСТ» представит зрителям гала-вечер, который пройдет в центральном доме литераторов.

4 декабря в 19:00 на сцене Центрального дома литераторов пройдёт гала-вечер «Всё начинается с любви!», организованный театром «МОСТ» в честь своего 25-летия. В этом мультижанровом спектакле отражена не только основная идея праздника, но и концепция театра, история которого началась с создания легендарного Студенческого театра МГУ.

«Всё, что происходит в нашем театре ежедневно, очень точно попадает под определение: «Всё начинается с любви!». Эти полярные состояния – «мечта и страх», «тоска и подвиг», о которых пишет в своём стихотворении великий Роберт Рождественский, очень близки театральному человеку, постоянно находящемуся в поиске гармонии.», – рассказал режиссёр-постановщик Театра «МОСТ» Георгий Долмазян.

фото: пресс-служба театра

Актёры, режиссёры и приглашённые гости соберутся на сцене ЦДЛ, чтобы насладиться радостью творческого сотрудничества, вспомнить былые успехи и зарядиться вдохновением для новых достижений. Гостей ждут сюрпризы: например, поздравление от давнего друга театра — джаз-оркестра Георгия Гараняна, а также выступления знаменитых выпускников студии Евгения Славутина, включая певицу, поэтессу и композитора Ирину Богушевскую.

Кульминацией вечера станет массовый номер из знаменитого музыкального проекта «Аэропорт», который открыл театральную Москву: Данко, Юлия Савичева, Елена Темникова и других известных певцов.

Организаторы обещают создать атмосферу абсолютного счастья на празднике, который объединит сердца и подарит любовь, с которой всё и начнётся.

«Как быть счастливым? Нужно делать счастливыми других. Никакого персонального счастья не может быть», — поделился основатель Театра «МОСТ» Евгений Славутин.

Для вдохновения и подготовки к праздничному вечеру зрителям рекомендуется посмотреть и другие спектакли театра, которые представлены в осенней афише. Среди них — постановка Евгения Славутина, первая в мире сценическая версия произведения Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь», которую покажут 24 октября, в день рождения автора. Также стоит обратить внимание на премьерную постановку «Дни Турбиных» по пьесе Михаила Булгакова в режиссёрской версии Георгия Долмазяна, чьи первые показы состоятся 27 и 28 ноября на главной сцене Театра «МОСТ».

Гала-вечер «Всё начинается с любви!» (12+), 4 декабря в 19:00, Театр «МОСТ» в ЦДЛ, ул. Поварская ул., 50/53с2

В Новом театре под руководством Боякова состоится премьера спектакля «Розовое платье»

фото: пресс-служба Нового театра

31 октября в Новом театре под руководством Эдуарда Боякова состоится премьера спектакля «Розовое платье».

«Зачем живем? Зачем страдаем?». Свой вариант ответа даст повзрослевшая героиня чеховских «Трех сестер» Наталья Прозорова. Спектакль Боякова по пьесе Наталии Мошиной – своеобразное продолжение классической пьесы А. П. Чехова «Три сестры».

Спустя 30 лет после действий в пьесе Чехова разворачивается действие спектакля. По традициям русского театра главная героиня Наталья Ивановна предстает как провинциальная мещанка, которая цинично вытесняет интеллигентных хозяек из генеральского дома. Однако в постановке «Розовое платье с зелёным пояском» образ Натальи Ивановны переосмысляется. Её жизнь, судьба и мотивы оказываются совершенно иными. Сама чеховская история также предстаёт в новом свете: герои «Трёх сестёр» оказываются на пороге страшных событий, перед началом революции и гражданской войны.

Авторы спектакля уважительно относятся к чеховскому миру, но создают собственную интерпретацию, где Наташа становится единственным ярким персонажем среди членов большой семьи Прозоровых. Эта семья не способна проявлять любовь, сочувствие и радость, а каждый день они живут в ожидании завтрашнего дня.

«Как сам Чехов воспринимал свои пьесы, правильно ли мы понимаем его героев? «Трёх сестёр» он писал, как комедию (хоть изначально и назвал драмой), «Вишнёвый сад» – комедия…  Мне кажется, его взгляд на русское дворянство был не лишён иронии, но в целом отношение было скорее грустно-сочувственным», — поделилась автор пьесы Наталия Мошина.

Спектакль состоит из двух частей. Первая часть — иммерсивная — погружает зрителя в мир чеховской пьесы. Три пары молодых актёров в разных локациях усадьбы Салтыковых-Чертковых рассказывают зрителям историю создания пьесы, напоминают сюжет и оживляют в памяти образы героев «Трёх сестёр».

Вторая часть проходит на сцене театрального зала, где главная героиня — 50-летняя уборщица Наталья Ивановна Прозорова в исполнении актрисы Ирины Линдт — раскрывает перипетии своей судьбы, тесно связанные с историей нашей страны в послереволюционный период.

«Для того, чтобы ввести зрителя в этот мир, чтобы заявить закон, по которому мы будем играть, мы придумали первую часть. Шесть молодых героев, современных, энергичных предлагают зрителям оглянуться в прошлое: посмотрите, как много там интересного, неожиданного. Хватит гоняться за мифическим будущим, которым были так увлечены чеховские герои», — рассказал режиссер постановки Эдуард Бояков.

Зритель понимает, что у героини есть своя внутренняя история, своя правда, а потому иначе оценивает события, описанные в пьесе Чехова. Все, как в жизни: у каждого – своя боль, свои проблемы, своя непрожитая история и своя прожитая. И становится ясен смысл названия: розовое платье с зеленым поясом – сочетание цветов в наряде Наташи, которое Ольга безжалостно критикует при встрече с будущей невесткой, –  на самом деле, является модным трендом того времени.

В театре Моссовета открылся фестиваль «Музыкальное сердце театра»

фото: пресс-служба театра Моссовета

На открытии фестиваля «Музыкальное сердце театра» был представлен интерактивный спектакль «Бременские музыканты».

Национальный фестиваль «Музыкальное сердце театра» введёт новую традицию: каждый театральный сезон будет открываться в одном из крупных российских театров. В сентябре там будут проходить встречи, где артисты, режиссёры, продюсеры и авторы мюзиклов смогут пообщаться в неформальной обстановке. Все участники этих встреч — творцы современной музыкальной сцены России.

Новая традиция началась 21 сентября в театр Моссовета. В этот день состоялась первая встреча, на которой был представлен спектакль «Бременские музыканты» в постановке Евгения Марчелли. Постановка вошла в шорт-лист фестиваля и была выдвинута на соискание премии «Музыкальное сердце театра» в семи номинациях.

фото: пресс-служба фестиваля «Музыкальное сердце театра»

В этот день царила атмосфера праздника и веселья, гостей у театра встречали актёры-музыканты в ярких костюмах. Среди них был номинант Премии «Музыкальное сердце театра» Валерий Яременко, артисты спектакля «Бременские музыканты», композитор Ким Брейтбург, художественный руководитель театра Моссовета и режиссёр спектаклей Евгений Марчелли, режиссёр Егор Дружинин, генеральный продюсер Фестиваля Дмитрий Калантаров и многие другие.

«В этом году было подано 100 заявок, из них 17 спектаклей вошли в шорт-лист Премии. Большинство постановок будут представлены зрителям в Самарской области с 15 по 24 ноября в рамках фестивальных показов, но некоторым коллективам приехать не удастся, и “Бременские музыканты” в их числе. Поэтому мы решили пригласить наших академиков и друзей посмотреть спектакль в рамках открытия театрального сезона в Театре Моссовета», — рассказал генеральный продюсер Фестиваля и член Общественного совета при Минкультуры РФ, Дмитрий Калантаров.

После незабываемого интерактивного представления участники мероприятия с удовольствием общались в неформальной обстановке. Они поделились своими идеями и планами на будущее.

«Положительная тенденция развития музыкального театра заключается в том, что спектакли с технической точки зрения становятся сложнее и эффектнее. Они лучше звучат, артисты становятся гораздо более синтетическими», — поделился хореограф, режиссер и заслуженный артист России Егор Дружинин.

фото: пресс-служба фестиваля «Музыкальное сердце театра»

Это событие стало прекрасным началом нового театрального сезона, подарив всем участникам заряд положительных эмоций и творческого вдохновения. Взаимное общение создало неповторимую атмосферу единения и воодушевления, что особенно важно для развития музыкального театра.

«Мюзикл — особая форма театрального искусства, где музыка очень действенна. Порой даже нет слов, но музыка продолжает рассказывать историю и дополнять персонажей. Персонажи в комедиях, например, могут играть плутов, которые иногда лгут. Даже говоря о себе, они иногда лгут. А вот музыка никогда не лжет, понимаете?», — высказался композитор и заслуженный деятель искусств РФ Ким Брейтбург.

До конца октября все желающие могут посмотреть записи спектаклей, которые претендуют на «Премию зрительских симпатий» и отдать свой голос на сайте фестиваля.

Фестиваль «Музыкальное сердце театра» в 2024 году пройдет с 15 по 25 ноября в Самаре и Тольятти при поддержке Министерства культуры РФ, Президентского фонда культурных инициатив и Правительства Самарской области.

Юбилейный 105-ый показ спектакля «Комедия о театре» состоится 10 июля

Фото: Пресс-служба театра «Заячий стон»

Юбилейный 105-ый показ спектакля «Комедия о театре» пройдет 10 июля, сообщает пресс-служба квартета «Заячий стон».

В Москве спектакль можно будет посмотреть в Театральном центре СТД РФ «На Страстном», известном своими оригинальными постановками и культурными мероприятиями.

Комедия «Комедия о театре» квартета «Заячий стон» представляет собой экспериментальную постановку, сочетающую элементы классического и современного театра. Спектакль появился в 2015 году и изначально задумывался как «домашняя радость», предназначенная для узкого круга театральных друзей и коллег. Постановка быстро завоевала популярность и продолжает собирать полные залы.

В рамках юбилейного показа также пройдет выставка молодого художника и дизайнера одежды Дарьи Галкиной «Hidden Message». Зрители смогут ознакомиться с её работами и задать вопросы автору.

К юбилейному показу в фойе театра будет оформлена и фотозона, где любой желающий сможет сделать памятные фотографии. Каждый зритель, пришедший с символикой зайца, получит в подарок фирменный стикер-пак.

Спектакль «Скупой» покажут в Сызрани и в Санкт-Петербурге

Фото: пресс-служба Нового театра

Спектакль «Скупой» в рамках гастрольного тура покажут в Сызрани и в Санкт-Петербурге, сообщает пресс-служба Нового театра.

В Сызране посмотреть спектакль можно будет 28 июня в Сызранском театре драмы имени А.Н. Толстого, известного постановками классики и современных пьес, детского репертуара и проведением творческих встреч. 

В Санкт-Петербурге спектакль будет сыгран в ДК Выборгский 13 августа.

Фото: пресс-служба Нового театра

Комедия «Скупой» Ж.-Б. Мольера в постановке Нового Театра представляет собой необычное прочтение классической пьесы. В ней используются тексты не только Мольера, но и исполнителя главной роли, народного артиста России Леонида Якубовича. Классическую комедию поставил народный артист России Валентин Клементьев, художественный руководитель постановки Эдуард Бояков. Сценография Александра Цветного, костюмы  —  Виктории Севрюковой.

Сказка Анны Ревякиной «Первая скрипка весны» вышла в журнале «Юность»

фото предоставлено пресс-службой Нового Театра

В майском номере журнала «Юность» вышла сказка-быль Анны Ревякиной «Первая скрипка весны», она повествует о девочке из города Миллиона Роз по имени Василиса.

Анна Ревякина – родилась и выросла в Донецке. Жизненный опыт Анны, в том числе, содержит драматические эпизоды, которые на пережила в родном Донецке, находясь с собственным ребенком под бомбежками и обстрелом. Она является автором поэмы «Шахтерская дочь».

12 июня состоится спектакль в Новом Театре «Анна Ревякина». Во имя Отца…», в рамках которого можно будет познакомиться с писательницей.

Квартет «Заячий стон» покажет «Комедию о смысле жизни»

фото предоставлено пресс-службой СТД РФ «На Страстном»

Театральный центр «На Страстном» представит спектакль «Комедия о смысле жизни» популярного квартета «Заячий стон». Постановка представляет собой микс жанров Stand up-мюзикла и музыкальной комедии.

«Это спектакль-диалог, на который с трудом решается каждый из нас. Поэтому четверо обаятельных мужчин взяли всё в свои руки и с помощью юмора расставили точки над «i»», — приводит «ГлагоL» сообщение СТД.

В постановке артисты «Заячьего стона» ищут ответы на серьёзные вопросы о смысле жизни в характерной для квартета сатирической философии.

«Одна из задач «Заячьего стона» — это переключение внимания зрителя на что-то хорошее. В жизни всегда есть негатив и трудности, но существует и то, что нас вдохновляет, дает силы жить и любить. Понятно, что в мире есть вещи, которые нас «грузят», но есть и смех, радость и счастье», — отметил Алексей Поляков, актёр квартета.

Постановка пройдён 10 июня в 20:00 в театральном центре «На Страстном».

«О дивный новый мир»: театр «Модерн» покажет спектакль по роману Хаксли

фото предоставлено пресс-службой театра «Модерн»

Московский драматический театр «Модерн» 31 мая и 20 июня покажет спектакль «О дивный новый мир» в год 130-летия писателя-фантаста Олдоса Хаксли.

Спектакль является первой официальной инсценировкой в России романа-антиутопии классика английской литературы XX века. Именно с этой постановки началась творческая биография Юрия Грымова в качестве художественного руководителя театра «Модерн».

Перед зрителем разворачивается рассказ о цивилизации, где в людях убивают любовь, где нет материнских и отцовских чувств, дети рождаются из пробирок, а страсти, переживания и эмоциональные потрясения отменены. Искусство, наука и глубокие чувства принесены в жертву стабильности. Но главный герой, Дикарь, не согласен жить по этим правилам: он жаждет свободы.

«В этом повествовании о генетически программируемом обществе потребления современный зритель с лёгкостью узнает себя. Хаксли – великий визионер. Ведь сегодня мы уже не просто читатели его пророческого произведения, но его участники», – сказал Грымов.

Спектакль «О дивный новый мир» впечатляет костюмами и декорациями, а также завораживающей музыкой и глубокими диалогами, рассказали «ГлагоL» в театре «Модерн».