На сцене Театра Эстрады LA`ТЕАТР под руководством Вадима Дубровицкого 15 мая состоится премьера комедии – фарса Пьера Нотта «Две дамочки в сторону севера».
Эта пьеса одна из самых популярных современных пьес, написанных во Франции. Критики объявили её лучшей пьесой страны 2008 года. Автор Пьер Нотт совмести в формально комедийном тексте безудержный смех и глубокую печаль.
«Текст пьесы многослойный, многодонный, с большими серьёзными подтекстами. Можно считать, что это путешествие двух сестер, а можно считать, что это и путешествие души человека в момент её потрясения. Тот редкий случай, когда спектакль адресован к разным людям, где каждый считывает своё», — отметил режиссёр-постановщик Вадим Дубровицкий.
Роли двух сестёр в спектакле исполнят актрисы Елена Ксенофонтова и Анна Якунина.
В дни празднования 79-ой годовщины Великой Победы 9 и 14 мая в Новом Театре состоятся спектакли двух современных поэтесс – Анны Ревякиной и Анны Долгаревой (14 мая).
Постановки «Анна Ревякина. Во имя Отца…» и «Анна Долгарева. Господи, если Ты там не очень занят…» не похожи на традиционные встречи с авторами. Это настоящие спектакли, в которых сценография, видеопроекции, световая партитура, участие артистов, музыкальное оформление соединяются с реальным присутствием на сцене самой поэтессы, играющей саму себя.
При этом жизнь каждой героини раскрывается максимально искренне. Исповедальность – главная черта обоих спектаклей. На этом построен невероятный по степени откровенности и правдивости цикл «Поэзия.doc», в рамках которого созданы эти постановки. Героини рассказывают о себе, рискуя вынести на публику тот самый «сор», из которого растут их стихи. Они не боятся признаться в своих грехах и странностях, не стесняются быть «смешными и распущенными», не избегают открытого выражения своих взглядов на что бы то ни было: на отношения, на своих близких, на мир и на войну, не скрывают, во что верят и на что надеются.
Спектакли в рамках проекта Поэзия.doc. реализуются при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Попечительского Совета Нового Театра. Автором идеи является главный режиссёр Нового Театра Эдуард Бояков, сообщал «ГлагоL».
В Новом Театре 18 апреля состоится премьера поэтического спектакля из цикла ПОЭЗИЯ. DOC, посвящённый донецкой поэтессе Анне Ревякиной.
Автором идеи выступил худрук театра Эдуард Бояков, который пояснил об уникальности в присутствии в спектакле нового образа – «кевларовый век».
«Кевлар – новый синтезированный волокнистый материал – чрезвычайно лёгкий, в то же время сверхпрочный. И вот этот образ новой материи, которая пришла вслед за натуральными материалами – золотом, серебром, бронзой – стал, с одной стороны, олицетворением современной технологии, цифры, неорганичности, но с другой стороны, прочности, которая сохраняет жизнь. Кевлар применяется в военных технологиях — предохраняет лучше, чем броня, поэтому его используют для бронежилетов. Этот образ объясняет Анну как психотип. Поэтесса считает, что наступило время, когда надо говорить прямо, просто и честно», — пояснил режиссёр.
Бояков отметил, что Ревякина, будучи профессиональным филологом, прекрасно чувствует и анализирует местные диалекты и «ощущает дыхание родного края».
Анна Ревякина родилась и выросла в Донецке. Она является автором 11 поэтических книг, основателем литературной студии «Кофе-кошка-Мандельштам», членом Союза писателей России и ДНР. Её стихи переведены на 16 языков. Евгений Евтушенко назвал Ревякину «великой русской поэтессой», а Захар Прилепин – «звездой русского слова, взошедшей в небе Донецка». По произведениям поэтессы ставятся спектакли, снимаются фильмы и пишутся песни. Её стихи входят также в школьные программы.
В марте Новый Театр представил премьеру спектакля из цикла Поэзия.doc. «Анна Долгарева. Господи, если Ты там не очень занят», писал «ГлагоL».
Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова 14 марта представил премьеру спектакля из цикла Поэзия.doc. «Анна Долгарева. Господи, если Ты там не очень занят».
Героем нового спектакля стала Анна Долгарева, поэт, военкор, лауреат Григорьевской премии, Волошинского конкурса и ряда других международных премий. Она является автором книг «Красная ягода, чёрная земля», «За рекой Смородиной» и других сборников.
С первой сцены режиссёр Александр Легчаков предлагает зрителю погрузиться в мистическое пространство, в котором нет места бытописанию и реалистическому нарративу. Визуальные образы, придуманные художником Алисой Меликовой, при кажущейся узнаваемости интерьеров и пейзажей принципиально не иллюстративны: одинокое дерево, ирландский орнамент, непропорционально большой стол с креслом, снег, идущий снизу вверх. А монологи героини, превращённые Вадимом Аввой в текст пьесы, откровенны и человечны.
«То, что делает Новый Театр, то, что придумал Эдуард Бояков – цикл спектаклей о поэтах — уникальное явление. И уникальность этого явления продиктована временем. Это совершенно не случайно. Война с русским словом русской культурой, русским историческим сознанием идёт давно. Наступление на русский мир превратилось в настоящую войну. Как ответная реакция проросло русское слово. И проросла самая высокая его степень – поэтическое слово», — сказал Авва.
На сцене появляются четыре женских персонажа: сама Анна Долгарева, актрисы Анна Большова и Юлия Волкова, а также юная флейтистка Стефания Решетникова. Но они не разные героини – это одна личность, которая исповедуется самой себе.
Легчаков отметил, что стихи Долгаревой «берут твою душу, как за ниточку, и ведут в Запределье». Они дают возможность постичь смыслы, которые от нас ускользают, пояснил он.
«Анна пережила и продолжает переживать серьёзный опыт событий, которые происходят прямо сейчас в Донбассе. Они пронизывают её жизнь, её поэзию. И поговорить об этом сегодня без патетики через лирику — это наиболее верный способ разговора о таких вещах», — подчеркнул постановщик.
Следующий показ спектакля состоится 7 апреля. Поэзия.doc. реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Попечительского Совета Нового Театра. Автором идеи проекта является Эдуард Бояков, сообщила «ГлагоL» пресс-служба Нового театра.
Театр «Револьвер» покажет спектакль «Бабель. Реквием» по циклу рассказов Исаака Бабеля «Конармия» в инсценировке драматурга Тони Яблочкиной. Премьера состоится 14 и 15 февраля в Галерее «Граунд Солянка».
В названии спектакля не зря фигурирует фамилия «Бабель», поскольку он посвящён жизни самого Исаака Бабеля, а не вымышленного литературного персонажа. Постановка повествует о человеке, оказавшегося перед сложнейшим нравственным выбором, но который не ожесточился, пройдя кровавый водоворот.
Режиссёр и худрук театра «Револьвер» Сергей Власов рассказал, что давно хотел поставить «Конармию» Бабеля.
«Это сложный материал. Поэма. Перед языком которой невозможно ни устоять, ни повторить. Поэтому я долго искал драматурга, который согласился бы сделать инсценировку и вытащить на передний план внятную историю. Не потеряв при этом по-библейски могучую, сочную, притягательную и жестокую образность Бабеля», — сказал режиссёр «ГлагоL».
Над спектаклем работали режиссёр, худрук театра «Револьвер»: Сергей Власов, художник по костюмам Ксения Сорокина, художник по свету Елена Перельман, постановщик боев – чемпион Росси по историческому фехтованию Сергей Козлов, солистка ансамбля Plamen Татьяна Куртукова-Макеева и драматург Тоня Яблочкина.
«Бабель. Реквием» — это реквием по эпохе, обрекавшей людей на бесчеловечный выбор. В нём через историю молодого Бабеля, вступившего в ряды Первой Конной Армии под именем Кирилла Лютова, повествуется о поисках маленького человека, который пытается найти опору и обрести новую веру.
Зрители должны оценить запоминающиеся декорации и костюмы, переосмысляющие религиозную и революционную символику, «живое» исполнение песен, профессиональную фланкировку на шашках и эффектный сценический бой. Всё это вместе создаст атмосферу грозного и опасного времени начала прошлого столетия.
В Ярославле отменили спектакль с Алексеем Серебряковым и Ксенией Раппопорт «Эйнштейн и Маргарита». Он должен был состояться 26 февраля в концертном центре «Миллениум».
«Вы можете вернуть раннее купленные билеты в местах приобретения с полным возвратом стоимости», — говорится в сообщении», — говорится в сообщении на сайте центра.
В Минкультуры Ярославской области заявили, что спектакль с участием именитых актёров отменён «с учётом общественного мнения».
Спектакль режиссёра Александра Марина отменяли в прошлом году как минимум трижды. В некоторых случаях отмену объясняли «техническими причинами».
Ранее Раппопорт осудила российскую специальную военную операцию на Украине. В прошлом году артистку исключили из совета Петербурга по культуре и искусству, а также некоторых благотворительных проектов.
Как ранее писал «ГлагоL», в конце января в Улан-Удэ отменили концерт певицы Кристины Орбакайте. В Министерстве спорта и молодёжной политики Бурятии указали, что артистка не является иноагентом и её деятельность в России не запрещена, однако её выступление всё же не состоится с учётом мнения жителей республики и местных общественных организаций.
Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова в феврале и марте приглашает зрителей на иммерсивный спектакль «Гримёр».
В эти дни, помимо самого спектакля, гостей театра ждёт экскурсия с рассказом о легендах исторической усадьбы XVIII века, фотосессия в роскошных интерьерах, лотерея и многое другое, сообщили в пресс-службе Нового Театра.
«Гримёр» был поставлен режиссёром Бояковым по мотивам прозы Николая Лескова. Постановка пройдёт в необычном жанре «спектакль в усадьбе XVIII века» в старинном особняке Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице. Зрители насладятся не только интригующим сюжетом, но и костюмами в стиле рококо, живой музыкой и игрой артистов.
В спектакле соединены принципы иммерсивности и традиционной драмы: зрителей разделят на группы, каждая из которых в первой половине постановки перемещается по усадьбе, встречая на пути актёров, становясь свидетелем репетиций, тайных встреч, любовных клятв и быта крестьян на скотном дворе. Вторую часть зрителей соберут в театральном зале, где покажут весёлое представление из «индийской жизни» в лучших традициях Болливуда и финал истории, рассказали «ГлагоL» в Новом Театре.
Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова приглашает зрителей провести январские праздники на спектакле «Гримёр».
Спектакль можно посмотреть в Старый Новый год – 12 и 13 января, на Крещение – 19 и 20 января, а к Татьяниному дню — 26 и 27 января – Новый Театр окажет зрителям особый приём.
«Гримёр» к началу 2024 года приобрел репутацию одного из самых красивых спектаклей московской сцены. Он был поставлен режиссёром Бояковым по мотивам прозы Николая Лескова. Постановка пройдёт в необычном жанре «спектакль в усадьбе XVIII века» в атмосфере роскоши старинного особняка. Зрители насладятся не только интригующим сюжетом, но и костюмами в стиле рококо, живой музыкой и игрой артистов.
События в «Гримёре» разворачиваются в особняке Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице, в котором хорошо сохранились подлинные интерьеры. Спектакль соединяет принципы иммерсивности и традиционной драмы: зрителей разделят на группы, каждая из которых в первой половине постановки перемещается по усадьбе, встречая на пути актёров, становясь свидетелем репетиций, тайных встреч, любовных клятв и быта крестьян на скотном дворе. Вторую часть зрителей соберут в театральном зале, где покажут весёлое представление из «индийской жизни» в лучших традициях Болливуда и финал истории, рассказали «ГлагоL» в Новом Театре.
В качестве бонуса театр предлагает сделать уникальные фотографии в старинной усадьбе, принять участие в святочных колядках и розыгрыше приглашений на спектакли нового проекта «Поэзия.doc».
Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова приглашает провести новогодние и рождественские дни на спектакле «Гримёр». Постановку покажут 24, 29, 30 декабря 2023 года и 2, 3, 4, 5, 6 января 2024 года.
«Гримёр» был поставлен режиссёром Бояковым по мотивам прозы Николая Лескова. Он пройдёт в необычном жанре «спектакль в усадьбе XVIII века», в атмосфере роскоши старинного особняка. Зрители насладятся интригующим сюжетом, костюмами в стиле рококо, живой музыкой и игрой артистов.
События в «Гримёре» разворачиваются в особняке Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице, в котором хорошо сохранились подлинные интерьеры. Спектакль соединяет принципы иммерсивности и традиционной драмы: публику разделят на группы, каждая из которых в первой половине постановки перемещается по усадьбе, встречая на пути актёров, становясь свидетелем репетиций, тайных встреч, любовных клятв, быта крестьян на скотном дворе. Вторую часть зрителей соберут в театральном зале, где покажут весёлое представление из «индийской жизни» в лучших традициях Болливуда и финал истории, рассказали «ГлагоL» в Новом Театре.
Новый театр 10 декабря представит премьеру иммерсивной притчи для детей и взрослых «Морозко». Эта постановка представляет собой русскую сказку, переосмысленную на современный лад.
Одним из главных героев спектакля является не дедушка с посохом, а красивый и молодой Царевич, вот уже 500 лет ищущий невесту, рассказали «ГлагоL» в Новом Театре. По словам автора постановки Алексея Зензинова, в «Морозко» представлены темы закона и порядка, а также любви.
«Мы придумали свою историю, насыщенную сегодняшними конфликтами, за которыми скрывается вечная борьба самолюбия и скромности, эгоизма и альтруизма, наносного и глубокого», — отметил он.
Худрук Нового театра Эдуард Бояков пояснил, что они постарались сделать спектакль, который будет интересен и взрослым, и детям.
«Для нас принципиально создать возможность для совместного театрального опыта детей и родителей. Мы создаём повод для общения внутри семьи, темы для совместных размышлений, обсуждений. «Морозко» — наше прочтение древнего русского мифа, но прочтение сегодняшнее, не музейное, вполне современное», — сказал Бояков.
В этом спектакле будет всё, что должно быть в сказке: добрая Алёнушка, злая мачеха и завистливые сестрицы, таинственный Царевич и говорящий пёс Черныш, классическая сказочная интрига и современная речь персонажей, коварство злодеев и любовь, побеждающая все преграды.
Уникальным спектакль делает участие зрителей в постановке. В самом начале «Морозко» их делят на три группы по 50 человек и отправляют в приключение по залам старинной усадьбы.
