Художественный руководитель театра имени Ф. Волкова в Ярославле, режиссёр и актёр Сергей Пускепалис погиб в ДТП.
«Да, по предварительной информации, он погиб», — сообщил РИА Новости информированный источник.
В управлении МВД по региону, в театре и властных структурах региона информацию пока не комментируют. По официальным данным местного УМВД, 20 сентября около 11.00 в Ростовском районе Ярославской области на 201-м км автодороги М8 «Холмогоры» произошла авария. Ford Transit столкнулся с грузовым автомобилем. В результате ДТП погибли два человека, один человек был доставлен в больницу.
Сергей Пускепалис родился 15 апреля 1966 года в Курске. В 1985 году окончил Саратовское театральное училище. Более десяти лет работал актёром в Саратовском театре юного зрителя имени Ю. П. Киселёва. В 1999 году получил почётное звание «Заслуженный артист РФ». В 2001 году в Москве окончил режиссёрский факультет РАТИ (ГИТИСа). Пускепалиса приглашали для постановок спектаклей самые известные драматические театры России. В августе 2019 года режиссёр был назначен художественным руководителем Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова.
Народный артист России Виктор Зозулин скончался в возрасте 77 лет, сообщила пресс-служба Вахтанговского театра, где служил актёр.
Зозулин скочался после продолжительной болезни 16 августа. Причина смерти не озвучивается.
«Он был Мастером, одним из столпов Театра имени Евгения Вахтангова, где служил более полувека. <…> Уход Виктора Зозулина — невосполнимая утрата для театра», — подчёркивается в сообщении.
В кино Зозулин дебютировал в 1965 году в фильме Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Он исполнил роль радиотехника Кости, помогавшего сдавать экзамены «Дубу». Зрители также помнят его по таким картинам, как «Я вас любил…», «Солярис», «Король-олень», «Самый последний день», «Это мы не проходили», «Возвращение Мухтара» и многим другим. Он также записывал аудиокниги.
Место и время прощания пока не определены.
Как сообщал «ГлагоL», днём ранее стало известно, что в возрасте 62 лет скончался российский и немецкий художник Дмитрий Врубель. Он получил известность как автор граффити на Берлинской стене, на котором генсек ЦК КПСС Леонид Брежнев целует председателя Госсовета ГДР Эриха Хонеккера.
Пять человек погибло 4 августа в результате обстрела центрального Ворошиловского района Донецка во время прощания с полковником Ольгой Качурой.
В числе погибших оказались мать и ребёнок, сообщает РЕН ТВ. Ранения получило шесть человек.
Как сообщал «ГлагоL», утром 4 августа ВСУ обстреляли донецкий драмтеатр, где проходило прощание с погибшим полковником Народной милиции ДНР Ольгой Качурой. Несколько снарядов попали в жилые дома, расположенные рядом.
Вооруженные силы Украины обстреляли центра Донецка и здание театра, где проходило прощание с гвардии полковником Ольгой Качурой. Она командовала артиллерийским реактивным дивизионом Народной милиции Донецкой Народной Республики.
Гости эвакуировались с церемонии прощания в подвалы соседних домов, передаёт ТАСС. В здании театра были слышны прилёты снарядов и взрывы. В само строение попало не менее двух снарядов. В результате обстрела получил ранение бедра один человек.
О гибели Ольги Качуры стало известно 3 августа. В апреле 2014 года она возглавила реактивное артиллерийское подразделение в ДНР. В нем состояли 140 военных, в том числе мобилизованные срочники.
Как сообщал «ГлагоL», в конце июля украинские силовики обстреляли исправительную колонию №120 в посёлке Еленовка в ДНР, где содержатся пленные националисты из батальона «Азов»*. Погибли 40 человек.
* запрещённая в России террористическая организация.
Получить Пушкинскую карту может любой житель страны в возрасте от 14 до 22 лет. При оформлении на счете карты уже будет лежать 5000 виртуальных рублей, которые можно потратить на выставки, экскурсии, кино. На какие именно — читайте в нашем материале.
Москва
Мюзикл «Первое свидание»можно увидеть в Московском дворце молодёжи. На время представления фойе театра превращается в бар, поэтому зрители наслаждаются спектаклем, сидя за столиками.
Любителей живописи ждут в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков на экскурсии «От Моне до Пикассо», а в Музее архитектуры имени А.В. Щусева пройдет экскурсия «Архитектурные стили Москвы».
Казань
Казанский ТЮЗ ставит спектакль-променад «Ночной трамвай», действие которого разворачивается внутри настоящего трамвая. Зрители садятся в трамвай, погружаются в сюжет с помощью наушников, создающих эффект присутствия, и знакомятся с историей города.
В Большом концертном зале им. С. Сайдашева состоится концерт «Фортепиано со струнными — музыка Людовико Эйнауди».Слушатели смогут насладиться и популярными пьесами, и малоизвестными шедеврами знаменитого итальянца.
Санкт-Петербург
Во Дворце Меншикова на выставке «Брейгели. Продолжение династии»зрители смогут оценить нидерландскую живопись из собрания Валерии и Константина Мауергауз. На выставке представлены 28 картин выдающихся мастеров XVI–XVII веков. В основе коллекции – произведения продолжателей традиции Питера Брейгеля-старшего.
Нижний Новгород
Удивительная экскурсия «Городские истории и легенды в доме за миллион» состоится в Усадьбе Рукавишниковых. Горожане смогут посетить роскошные парадные комнаты и бальные залы, где некогда кипела светская жизнь Нижнего Новгорода.
Владивосток
Музей-заповедник «Владивостокская крепость» проведет экскурсию по трем объектам Владивостокской крепости:
– в центр Музея-заповедника «Владивостокская крепость» (улица Петра Великого, 6);
– в Форт № 7 (улица Лесная, 45);
– в Форт № 1 (улица Щитовая, 151).
Приморская краевая филармония поставит моноспектакль «Научи меня жить» Максима Аверина.Театральное действие будет сопровождаться звуковым и световым шоу, видеозарисовками.
Также по Пушкинской карте можно сходить в кино. С мая этого года программа охватывает все российские фильмы, в том числе созданные без государственной поддержки, после их одобрения на экспертном совете при Министерстве культуры.
Чтобы открыть Пушкинскую карту, нужно скачать приложение «Госуслуги.Культура», авторизоваться в нём с помощью учётной записи на портале «Госуслуг» и подтвердить выпуск виртуальной карты. Пластиковый вариант выдают в любом филиале «Почта Банка» — достаточно оставить заявку в отделении и выбрать дизайн из пяти предложенных. Подробная информация о «Пушкинской карте» – на сайте пушка.рф.
А с помощью приложения «Артефакт» вы сможете увидеть и узнать больше о произведениях искусства. Наведите на картину или экспонат камеру и станьте участником дополненной реальности. «Артефакт» развивается благодаря национальному проекту «Культура».
Власти столицы сменили руководство нескольких театров. В релизе, разосланном нескольким федеральным СМИ, сообщается, что художественным руководителем «Театра им. Гоголя» назначен Антон Яковлев, сын советского актера Юрия Яковлева.
Московский драматический театра им. Н. В. Гоголя был расформирован. В 2013 году режиссёр Кирилл Серебренников создал на его базе «Гоголь-центр». Яковлев сменил соратника Кирилла Серебренникова — Алексея Аграновича, который руководил театром с февраля 2021 года. До этого театр возглавлял сам Серебренников.
«Да. Гоголь центр закрыт. Все. Последним спектаклем будет представление «Я не участвую в войне» по поэзии Юрия Левитанского», — написал в своем Telegram-канале режиссёр.
В июне 2020 года по так называемому делу «Седьмой студии» суд приговорил Серебренникова к трём годам лишения свободы условно и штрафу в размере 800 тыс. руб. Суд признал его и других фигурантов виновными в хищении 129 млн рублей из госсубсидии, а также удовлетворил иск Минкульта на 129 млн рублей.
Новым художественным руководителем «Школы современной пьесы» вместо Иосифа Райхельгауза стал режиссёр театра и кино, заслуженный деятель искусств Дмитрий Астрахан, пишет РБК.
На должность директора театра «Современник» назначен «опытный управленец и педагог» Юрий Кравец. «Творческую составляющую театра» будет определять художественный совет. Пост худрука «Современника» с января 2020 года после смерти Галины Волчек занимал Виктор Рыжаков. Директором театра была Татьяна Баранова.
Также было объявлено о новых объединениях театров. Коллектив балета «Москва» включен в «Новую оперу» им. Е.В. Колобова, коллектив театра «Новый балет» — в труппу Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Московский дом книги вместо Надежды Михайловой возглавит Кирилл Крюков.
Как сообщал «ГлагоL», в среду Госдума приняла в третьем чтении закон, обобщающий нормы законодательства об иноагентах. Согласно документу, иноагентами могут быть признаны как граждане РФ, так и иностранцы. Иностранным влиянием признаётся «предоставление иностранным источником лицу поддержки или оказание воздействия на лицо, в том числе путём принуждения, убеждения или иными способами». Закон вступит в силу с 1 декабря.
Литовский актёр, народный артист СССР Регимантас Адомайтис умер в возрасте 85 лет.
Как сообщает LRT, информацию о кончине артиста подтвердили близкие актёра. Президент Литовской Республики Гитанас Науседа выразил соболезнования родным и близким Адомайтиса. Он подчеркнул, что Литва потеряла настоящую легенду театра и кино, великого творца.
«Я восхищался им не только как киноатёром, но и как театральным мастером, который вместе с другими литовскими эстрадными деятелями создал незабываемые роли. В нашем последнем разговоре Маэстро намекнул, что хочет попробовать себя в роли режиссёра. Очень жаль, что этой мечте не суждено было сбыться», — подчеркнул президент.
Премьер-министр Ингрида Шимоните добавила, что Литва «потеряла человека, которому рукоплескало несколько поколений театралов, за которым с восхищением смотрели кинозрители».
Перед смертью актёр боролся с раком и объявил, что прекращает лечение от онкологии.
В СССР Адомайтис был очень известен. Зрители запомнили его роли в таких фильмах, как «Никто не хотел умирать», «Король Лир», «Из жизни отдыхающих», «Трест, который лопнул», «Зеленый фургон», «Досье человека в «Мерседесе» и многих других.
Как сообщал «ГлагоL», накануне в Баку скончался бывший госсекретарь РФ Геннадий Бурбулис. Ему было 76 лет. Его представитель рассказал, что накануне смерти политик чувствовал себя хорошо и собирался возвращаться в Москву. Бурбулис являлся ближайшим соратником Бориса Ельцина в начале его президентства. Он был один из главных действующих лиц при подготовке Беловежского соглашения, оформившего распад СССР.
Писатель Дмитрий Глуховский заявил, что спектакль «Текст» по его роману убрали из репертуара театра Ермоловой. В театре информацию не подтвердили и не опровергли, но купить или сдать билет на ближайший показ 29 июня сейчас невозможно.
Кнопка «купить билет» на странице спектакля на сайте театра ведет на несуществующую страницу. В кассе театра заявили, что билеты «временно не продают по техническим причинам», пишет BFM.ru. Директор театра Сергей Кузоятов сообщил, что сейчас находится в отпуске и указов об изменении репертуара не подписывал, сообщает «Газета.Ru».
Премьера «Текста» в театре состоялась в мае 2018 года, через год после выхода книги. Спектакль является одним из самых популярных и дорогих представлений в репертуаре театра имени Ермоловой. Цена билетов на спектакль составляла от 500 до 3 тыс. рублей. Это единственная театральная постановка по книгам Глуховского.
Как сообщал «ГлагоL», накануне писателя Дмитрия Глуховского объявили в розыск по неназванной статье УК. По данным СМИ, речь идет о дискредитации ВС РФ, так как писатель выступал против проведения Россией спецоперации на Украине.
Все мы ходим в музеи, в кино, в театр, чтобы попасть на выставку великого художника нужно отстоять порой огромную очередь. Дети начинают свою осознанную жизнь взяв в руки карандаши, а первые глубокие эмоции получают в кукольном театре. Даже в глубинке, в глухом уголке, не смогут обойтись без песен, а приехав за покупками в райцентр обязательно постараются заскочить хотя бы в кинотеатр. Одним словом, ни один человек не в состоянии обойтись без того, что называется Культура – 25 марта отмечается день его работников, а 27 марта – День театра.
День работников культуры появился по указу президента России Владимира Путина от 27 августа 2007 года, а инициатором стал тогдашний министр культуры Андрей Соколов. До этого момента уже существовали отдельные дни кино, музеев, театра, но общего, объединяющего праздника не было.
К тому же работник культуры – это не только актёры, режиссёры и художники с писателями. Это огромная армия рядовых сотрудников, от билетёрш и гардеробщиц до расклейщика афиш. И они тоже заслуживают праздник, они тоже несут культуру своим отношением к нам, посетителям, многие у них учатся вежливому и правильному слову, а молодые кавалеры часто впервые видят, как правильно нужно подавать пальто.
Помимо тех, кто творит, создаёт шедевры и просто красоту вокруг нас, нужны и те, кто донесёт их работу до остальных. Можно нарисовать шедевр и повесить у себя дома, но тогда его смогут видеть только близкие, только те, кто случайно окажется в этих стенах. Чтобы шедевр начал «работать» на всех, надо чтобы его увидели, услышали, показали.
А есть и тихие радости, очень индивидуальные, очень личные. Те, которые как раз бережешь для себя и только для себя, обладание которым доставляет невероятную радость. Не потому, что такой вот собственник, а потому что вещь вызывает восторг. Разве это чувство незнакомо многим дамам, когда они надевают украшения? А если они еще и наполнены историей, получены от любимых людей – тогда им вообще цены нет.
То же касается коллекционеров. Но тут главное уметь делиться своей радостью с другими. Как это умели делать Савва Мамонтов или Павел Третьяков. Павел Михайлович, собрав уникальную коллекцию картин сделал ее национальным достоянием, нашей гордостью. И даже российские императоры умели делиться со своими подданными – Эрмитаж для широкой публики был открыт 17 февраля 1852 года, а вовсе не после революции 1917 г.
Тяга народа к культуре в реальности огромная и была всегда. Человек еще не умел строить дома и жил в пещерах, а уже знал, что такое живопись. На территории России таких памятников сохранилось довольно много и современные туристы со всего мира едут в Калбош-Таш на Алтае или Беломорск в Карелии, чтобы посетить эти древнейшие картинные галереи.
А разве можно представить себе русскую культуру без театра? Даже в былинах описываются скоморошьи выступления на пирах у князя Владимира Красное Солнышко. Это же настоящее театральное представление, спектакль, где есть и своя драматургия. Не зря, еще до того, как в наш язык пришло слово «театр» оно называлось лицедейством. Сохранилось и сейчас.
Скоморохи выступали не только на пирах, но и на народных праздниках, а представления были не только веселые, но и лирические и всегда поучительные. Не зря же народным любимцем стал балаганный Петрушка – родоначальник всех кукольных театров страны. Наверное, совершенно не случайно этот вид искусства получил у нас такое развитие – почва-то для него была всегда.
К уникальным особенностям российской культуры обязательно надо отнести совместное и очень дружное проживания множества народов. Культура – это первое с чем сталкиваются люди при знакомстве. А когда говорят, что взаимопроникновение культур обогащает, то совершенно не кривят душой. В творчестве Александра Пушкина очень четко прослеживаются восточные мотивы, которые он почерпнул в общении с татарами, а великого поэта Габдуллу Тукая называют «татарским Пушкиным» — так много он сделал для своего языка. И сам Тукай обожал Пушкина и не скрывал его влияние на свое творчество – тот же легкий, почти народный язык, доведенный до литературного совершенства. Сейчас неслыханный расцвет получил якутский кинематограф, который без всякого финансирования, кажется, подхватил упавшее знамя советского кино.
Поэтому не случайно, что именно на российской земле, от Балтики до Тихого океана, появилось столько поэтов, художников, артистов, которые давно уже стали мировым достоянием, значительной частью мировой культуры, культуры планеты Земля. И этот процесс идёт и сейчас, его невозможно остановить, он совершенно не зависит от денег, потому что культура является одной из основных потребностей человека. Но все же требует поддержки и признания.
Археологи, историки находят следы древних цивилизаций. Чаще всего мы даже не знаем, что за народы жили в те доисторические времена. Не сохранилось ни имен, ни самоназваний, ни как их величали соседи. И тогда эти народы называют просто – «культура». Потому что культура – это единственное что от нас остаётся, когда исчезает все остальное.
Некоторые праздники нам кажутся пришедшими из детства и, вроде бы, их и отмечать должны именно они. Но есть один, который вызывает самые теплые чувства, но при этом очень взрослый. Он появился вроде бы недавно, но имеет самые древние корни какие только возможно себе вообразить – 21 марта отмечается День кукольника, а если шире – кукольного театра.
Самыми известными кукольниками, во всяком случае для россиян, можно считать Папу Карло и Карабаса Барабаса. Они же кукловоды – люди, которые управляют куклами.
Один выстругал самую знаменитую у нас куклу Буратино, другой был директором кукольного театра и, судя по содержанию книги А. Толстого, ещё и драматургом. Об одной его пьесе знаем точно – «Девочка с голубыми волосами или Тридцать три подзатыльника».
Как игрушка куклы известны с доисторических времен. Они же были предметом языческого культа, в определённом смысле куклу можно считать родоначальницей скульптуры. Поэтому не удивительно, что в русский язык это слово пришло через греческий. Уж там-то знали толк в скульптуре.
Но вот что удивительно – само слово пришло в греческий из латыни. Редкий случай, чаще случалось наоборот, особенно если дело касалось культуры, поскольку римляне преклонялись перед греческой. На латыни cuculla означает капюшон. То есть то, что накидывается на некую часть тела – кукол в театре как раз и надевают на руку. Ещё есть на ниточках, но тоже ведь рукой управляется. Любопытно, что на Руси такие накидки на голову тоже назывались куколью и только позже их вытеснило тюркское слово башлык, а еще позже и современное французское капюшон.
Также можно часто встретить, что слово «кукла» вообще древнерусского происхождения и произошло от слова «кулак». Ну на кулак же кукла надевалась. Более того, особые ревнители утверждают, что и в греческий оно попало с Руси! Но филологи очень лихо это опровергают. Дело в том, что слово «кулак» вообще не славянское – это тюркизм, которых в русском языке в силу исторических событий очень много. «Кул» у тюрков означает «рука».
И тем не менее, театральная кукла — очень русский персонаж. Достаточно вспомнить балаганного Петрушку, без которого не обходилась ни одна веселая ярмарка. Это изначально перчаточная кукла, хотя позже появились и управляемые палочками и веревочками. Когда точно возник этот персонаж доподлинно не известно, но упоминается уже в XVII веке, а золотой век Петрушки пришёлся на XIX.
Но кукольник — это не только актёр-кукловод. Это еще и те, кто создаёт персонаж. Куклы изготавливались во многих цивилизациях, особого совершенства тут как раз добились древние греки, у которых это ремесло получило широкое распространение. Там оно стало отдельной профессией уже в V–IV веках до нашей эры. Их делали из обожжённой глины, а части соединяли веревочками. Самым известным центром производства кукол был город Сордис.
На Руси кукол тоже любили, помимо легендарного Петрушки изготавливались и другие. О широком распространении ремесла говорит и то, что была профессия «одевальщицы». Это такие кустарихи (женщины-кустари), которые шили одежду для кукол. Есть она и сейчас и называется художник по оформлению кукол.
Любят у нас и кукольный театр. Особенно дети – для большинства знакомство со сценическим искусством начинается с него. Но и взрослые тоже с удовольствием идут на кукольные спектакли, которые, оказывается, могут быть столь же искрометными, как и обычные. А актерам-кукольникам даже сложнее – им и марионеткой управлять надо, и всю драматургию передать через куклу.
Самым знаменитым в России является кукольный театр им. С. Образцова, а его спектакли для взрослых «Божественная комедия» и «Необыкновенный концерт» уже десятилетия идут с аншлагом по всему миру. У нас так ещё и на цитаты растащили, достаточно вспомнить знаменитое «за роялем то же самое».
В остальном мире театр и куклы популярны не меньше. Собственно, они и придумали День кукольника. И даже известно имя человека, который выступил с таким предложением – иранский кукловод Дживад Золфагарихо. На XVIII конгрессе Международного союза деятелей театра кукол в Магдебурге в 2000 году он предложил отмечать его 21 марта. Деятели два года думали, но в 2002 году всё же решили эту трудную задачу – празднику быть! Так что в этом году еще и круглая дата – 20 лет как отмечаем. Хотя сами куклы и кукловоды устраивают нам праздник уже веками. Но это хороший повод поздравить теперь и их.