Народную артистку России Лию Ахеджакову вызвали на допрос в Следственный комитет (СК) в рамках проверки спектакля «Первый хлеб», премьера которого прошла в театре «Современник».
Ранее на постановку пожаловались активисты общественной организации «Офицеры России», так как в ней используется ненормативная лексика. Они также назвали спектакль «предельно неуважительным к защитникам Отечества».
По словам Ахеджаковой, следователей волновало, почему её героиня негативно высказалась о ветеранах.
«Мне от этого всего так тяжело», — приводит слова актрисы портал Ura.ru в своём Telegram-канале.
После скандала «Современник» решил не отменять постановку и анонсировал состав артистов спектаклей, которые пройдут 3 и 4 октября. Лия Ахеджакова продолжит исполнять роль бабушки Нурии. По сюжету героиня Ахеджаковой в нетрезвом виде оказывается на могиле мужа, погибшего на войне в Афганистане.
Как писал «ГлагоL», движение SERB намерено анонсировало хулиганские акции в театре «Современник». Об этом сообщил председатель президиума «Офицеров России» Сергей Липовой. Он подчеркнул, что действовать надо в правовом поле.
Самыми популярными и любимыми у граждан были, есть и, по всей видимости останутся артисты. Спортсмены, политики тоже люди известные, но народными всегда были только они. У них даже официальное звание есть – Народный артист. В СССР оно было введено 85 лет назад – 6 сентября 1936 года.
Впрочем, бытует мнение, что все звания не имеют значения, поскольку народными артистов делает именно народ. И вообще, все это выдумки советской власти, которая пыталась взять под свой контроль все сферы деятельности в стране и формализовать жизнь чуть ли не по армейскому принципу. Во многом это так, но все же это не выдумка советской власти — звание артистам стали давать задолго до революции 1917 года.
В Российской империи, также как и сейчас существовало два звания для артистов. Первое называлось «Заслуженный артист императорских театров» и является прямым аналогом нынешнего звания. Но более высоким, к которому уже тогда все стремились было «Солист Его Императорского Величества» — аналог народного.
Это объясняет факт, которому многие удивлялись и удивляются до сих пор – почему старые артисты, игравшие ещё во времена царской власти, так легко принимали почетные звания от советской власти. Актеры не видели особой разницы между тем что было и стало, сменилось, по сути, только название, которое привели согласно духу времени и случившимся переменам – вместо императора во главу поставили народ.
А они для него и творили – никого диссонанса в сознании быть не могло. Более того, сбывалась давняя мечта творческой интеллигенции – их искусство становилось доступным для широких масс, то есть для народа.
Поэтому уже 13 ноября 1918 года новая власть учредила почетное звание «Народный артист республики». Но впервые его присвоили почти на месяц раньше – 19 октября народным артистом стал Федор Шаляпин. Получилось это из-за импровизации наркома культуры Анатолия Луначарского.
Фото: artnana/shutterstock.com
В тот день в Мариинском театре давали оперу Джоакино Россини «Севильский цирюльник», партию дона Базилио исполнял Шаляпин. Присутствовавший на спектакле Луначарский, кстати прозванный «народным артистом кулис», был настолько вдохновлен выступлением, что по окончании спектакля вышел на сцену и объявил о присвоении тому звания «Народный артист республики».
Поразительной была реакция самого Федора Ивановича, который в тот день пел перед красными командирами. Рассказывают, что он вздрогнул от неожиданности: «Я много получал подарков от разных правительств, но этот самый дорогой, потому что я сам из народа».
Дальше новому правительству, по всей видимости, деваться было некуда и через месяц вышел указ об учреждении такого звания. Но вот Шаляпина впоследствии его лишили, когда он уехал из страны в эмиграцию. Восстановлен в звании он был только в 1991 году, так что остается самым первым даже официально.
Также в числе первых народных стала актриса Мария Ермолова. Впоследствии звание стало звучать как «Народный артист РСФСР». Стать народными артистами Советского Союза ни Шаляпин, ни Ермолова в тот момент не могли, потому что на самого СССР еще не существовало.
Но даже когда он уже был образован единого для всех республик звания не существовало – в каждой было свое. И вот только незадолго до войны 6 сентября 1936 года вышло постановление Всероссийского центрального исполнительного комитета (ВЦИК, так тогда именовалось правительство) №47, которым учреждалось звание «Народный артист СССР». И первыми стали такие глыбы отечественного искусства, что правительство никак нельзя обвинить в пристрастности: Константин Станиславский, Владимир Немирович-Данченко, Василий Качалов, Борис Щукин, Иван Москвин. Всего его получили 14 человек, включая актеров национальных республик.
фото: wikipedia.org/
Впоследствии ежегодно это звание присваивалось в среднем пяти актерам, но в особо урожайные годы доходило и до пятнадцати. Так было иногда при Л. Брежневе, который и сам любил награды и другим их давал с удовольствием. Тем более в то время было кому.
И теперь очень важно понять один момент – звание народного артиста является государственной наградой. То есть имеет тот же статус, что и орден или медаль, и даже могло присваиваться посмертно. Это вовсе не узурпированное государством право помечать кого из артистов стоит любить больше. Тут как раз сам народ всё и решит. Но это признание заслуг от официальной власти.
А всякая награда предусматривает и материальную составляющую – денежные выплаты и льготы. В советское время льготы были существенными – народным полагались квартиры в центре Москвы или города, где они жили, персональный автомобиль, повышенная зарплата. Но самое главное в годы репрессий – звание становилось своеобразной защитой от них. Так что стремление получить его становятся понятными, а интриги хоть и не оправдываются, но мотивация тоже ясна.
Последними народными артистами СССР стали 12 человек в декабре 1991 года, среди них Алла Пугачева и Олег Янковский. С тех пор присваивается звание «Народный артист России», а те, кто получил народного артиста РСФСР приравнены к ним. Но и ставшие народными артистами СССР имеют право его носить. И особых льгот у них теперь нет – все блага зависят от любви народной.
Российский режиссёр Кирилл Серебренников пожаловался, что руководство МХТ сняло его спектакль «Зойкина квартира», который находился в репертуаре театра почти девять лет.
Об этом режиссёр написал на своей странице в Instagram.
«Совершенно случайно узнал, что в МХТ сняли мой спектакль «Зойкина квартира». Спектакль шёл в репертуаре театра почти девять лет. Девять лет аншлагов, стоячих оваций. К сожалению, узнал об этом случайно», — пояснил Серебренников.
В то же время режиссёр поблагодарил коллег, которые работали вместе с ним над этим спектаклем.
В ноябре 2020 года Мосгорсуд признал законным приговор по делу «Седьмой студии» о хищении 129 млн рублей, главным фигурантом которого является Серебренников. Уголовное дело в отношении «Седьмой студии» было возбуждено в 2017 году. Изначально Серебренников находился под домашним арестом, а в апреле 2019 года был отпущен под подписку о невыезде. В августе 2019 года экспертиза установила, что на проект «Платформа» было затрачено больше средств, чем выделило государство.
Ранее «ГлагоL» писал, что Серебренников закрыл созданный им проект «Седьмая студия».
Актёр театра и кино, радиоведущий, заслуженный артист РСФСР Станислав Садальский обругал отечественный кинематограф и заявил, что в российских фильмах воцарила вкусовщина.
По его словам, сейчас отечественный кинематограф стал очень скучным. Он также отметил, что в фильмах царит угодничество начальству. Эта тенденция ему кажется неинтересной и одноклеточной. Артист добавил, что из-за этого в России теперь нет ни одной сильной актёрской школы. Все же остальные актёры, по мнению Садальского, представляют собой типажи с пустыми глазами.
«Не могу ничего сказать, милые личики, но личности нету», — объяснил он. Его слова 26 августа приводит издание URA.RU.
Артист признался, что чаще всего смотрит зарубежные сериалы. Из российских работ Садальский выделил «Содержанок» режиссера Константина Богомолова. Он назвал этот сериал «шикарным кино» и заявил, что все актеры сыграли «бесподобно».
«А настоящее кино — это мой YouTube-канал, где я читаю стихи», — заключил Садальский.
Ранее «ГлагоL» назвал самых высокооплачиваемых актёров. На первой строчке оказался Дуэйн Джонсон, который в прошлом году заработал больше $87,5 млн.
На фестивале «Хрустальный ИсточникЪ» она представила свой фильм «Северный ветер»
Накануне Рената повеселила зрителей красной дорожки открытия своими репликами и поразила чёрным платьем с огромными рукавами. На пресс-конференции поделилась взглядами на жизнь и творчество. Актриса и режиссер привезла на фестиваль свой новый фильм «Северный ветер», костюмы для её героини Маргариты сочинил модный дизайнер Демна Гвасалия.
Феллини и собаки
Ответ на первый вопрос, нравятся ли артистке Ессентуки, прозвучал, как начало рассказа о Курортном парке. Бегающие собаки напомнили Ренате детство и кадры из фильмов Феллини про родной город Римини. Там тоже бегали собаки, мальчишки, и бабушки что-то продавали.
«Находишься как бы на отшибе, — сказала она, — а слышишь что-то более важное, чем в большом городе. Время как бы остановилось. Любому творческому человеку нужны такие паузы, когда тебе никуда не надо идти, ты никому не нужен, бредёшь по какому-то парку и думаешь уже о чём-то действительно важном».
А думала Рената о «Северном ветре», премьера которого состоялась в Роттердаме. В ленту не вошло большое количество материала, и режиссёр замысливает сериал.
«Снимаю я, может, и строго, — раскрыла секреты, — но всегда даю люфт для импровизации. Роль пишешь под конкретного исполнителя, и порой «изгибаешь» её под него, потому что в русском языке есть ритм, с которым актёр может не совпадать. Тогда я дописываю сцены».
«Северный ветер» вначале был воплощен автором как спектакль в МХТ им.Чехова. Вечную Алису сыграла старейшина МХАТа Раиса Максимова, которой, как и Татьяне Пилецкой, снявшейся в этой роли в кино, за девяносто.
«Это мои любимицы, — говорит Литвинова, — люблю породистых актрис старой школы. Сейчас таких нет. А Пилецкая, которая до сих пор блистает на сцене «Балтийского дома», из очень древнего рода. Её прапрабабушка была первой женщиной-офицером, после гибели мужа пошла на войну и дослужилась до высокого чина. В бою ей оторвало руку, и после этого она ещё вышла замуж. Эта сила духа, сверхучасть, конечно, передались Пилецкой. Кстати, обе нематериальны, так Максимова убеждена, что муза театра покинет тебя, «если её предашь». Они именно служат сцене. Пилецкая иногда не могла вырваться на съёмки, у неё по 18 спектаклей в месяц, и всё время главные роли. И мы подстраивали под неё съёмочные дни».
По поводу приглашаемых звёзд: «Мне кажется, нужно приглашать наших больших звёзд. В России есть прекрасные артисты, которые умеют устроить зрителям праздник. Вижу на своём примере — приезжаешь и показываешь то, что ты делаешь. И, хотя снимаю кино для себя, если это кому-то ещё нравится, отдельное большое счастье».
Яблоневый сад на «Мосфильме»
Литвинова рассказала о связях с «Мосфильмом», где делала свои картины.
«Там есть яблоневый сад, который Довженко снимал в фильме «Земля». Обожаю цеха, где висят костюмы. Там можно выбрать ретро машину, я, как бываю, что-нибудь себе да намечу — какой-нибудь броневик. А для «Северного ветра» присмотрела муляж мёртвого мужчины — думала бросить его в поле и снять. Не вышло. Ненавижу длинные фильмы, искусство, в любом случае, не должно быть скучным. Например, я сняла такой фрагмент, — помните, в фильме «Зеркало» Маргарита Терехова, как ошпаренная, бежит в типографию, чтобы исправить опечатку про Сталина? Бежит она по коридору «Мосфильма», и мы хотели сделать пробежку заставкой нашей студии «Запределье». Не прозвучало, но я всегда полна цитат из любимых русских фильмов».
Литвинова попала на «Мосфильм» студенткой сценарного факультета ВГИКа во времена распада Союза, стажировалась в Объединении Сергея Бондарчука. Там и встретила Киру Муратову, которая сняла её в фильме «Увлеченья».
«Гонорар составлял 500 долларов, но я была счастлива. Никогда не ставила себе задачу заработать денег: снять любимое кино — вот цель. Когда снимала «Нет смерти для меня», спрашивала у Окуневской, Смирновой, Мордюковой об их мечте. И ни одна не сказала: шуба, квартира, дом. Все говорили о новой роли».
Иди за мечтой
Дочь Ренаты Ульяна Добровская учится в Королевской академии искусств в Антверпене в классе фэшн, в будущем видит себя арт-дизайнером. К 30 июля Ульяна готовила показ своей коллекции для метрополитена с участием матери.
В отношении молодых Рената правильный ментор: «Чтобы найти своё место, иногда нужно пойти против всех. Если хранишь в душе свою песню, сделай всё для того, чтобы её спеть. Я тоже сталкиваюсь с критикой. Когда читала рецензии на фильм «Увлеченья», у меня чуть очки с носа не падали. А когда защищалась (сценарный диплом назывался «Принципиальный и жалостливый взгляд Али К.» — прим.ред.), редакторша спросила – «А вы вообще говорите по-русски?» — «В смысле?» — «Ну, у вас написано, как подстрочник». Но я готова была отстаивать каждую фразу и то, как построила сценарий. Никогда мне не говорили: «Ты уникальна, вот тебе деньги, иди работай». Часто была в обструкции. Поэтому если веришь в себя, надо идти вперед. Нет ничего сильнее собственной одержимости».
Журналисты поделились с Литвиновой впечатлениями от разговора со студентами ВГИКа, которые не знают Нонну Мордюкову.
«Какая дикость, — сказала Рената, — когда я поступила на сценарный факультет, у нас был курс – «История кино», и невозможно было не знать таких артистов. Учась на сценарном, сниматься в кино, даже у больших режиссеров, категорически не хотела. Но Кире Муратовой не могла отказать, она для меня была «священна». Её фильмы – «Долгие проводы» и «Короткие встречи» — мы смотрели в актовом зале ВГИКа».
Журналисты допытывались, почему всё-таки Литвинова постоянно являет миру звёзд советского кино, даже забытых. И она сделала важное заявление:
«Называю себя фанатом советского и мирового кино, для меня эти актрисы знаковые женщины, всегда вдохновлялась их творчеством. Мордюкову считаю лучшей актрисой всех времён и народов, а Раневская Фаина Георгиевна, а Пилецкая?! Просто ослепительна, такая порода — не налюбуешься. И мне трудно найти аналоги среди молодых актрис… С другой стороны, когда им будет 93, наверное, они тоже доберут до такой мощи. Неслучайно люблю творчество Демны Гвасалии, который на показы берёт не моделей, а людей с биографиями, личностей, художницу пригласил и даже меня. Он с теплотой относится к таким людям, ему интересен именно человек, его возраст, морщины, потому что это тоже багаж. И отпечаток твоей жизни на лице может быть очень красивым. Нужно уметь красиво состариться, а это значит — так прожить жизнь, чтобы сохранить свою душу».
Тут же спросили, почему её так влечет тема смерти и боится ли она старости.
Ответила в своём духе: «Любовь и Смерть — главные философские темы, одна без другой существовать не может. Если бы мы жили бесконечно, наверное, не ценили бы обладания любимым человеком». Старости не боится: поскольку «лучше быть старой, чем мёртвой».
Коллеги не унимались: в чем тогда секрет вечной молодости Литвиновой.
«Перекоса между оболочкой и внутренним, не должно быть, но сохранять форму трудно. Кто-то живёт в спортзале, кто-то ест одну горошинку в день, при этом, поговорить с ними не о чем. Баланс должен быть, так что приходится постоянно делать над собой усилие. Не помню, когда последний раз ела жареную картошку, только в поездках могу позволить себе чай с сахаром. А сегодня съела весь завтрак!..».
О чемоданах Тульса Люпера
В 2004 году Рената Литвинова снималась в фильме Питера Гринуэя «Чемоданы Тульса Люпера: От Сарка до конца».
«Да, был совместный проект с Питером, — вспоминает она, — по-моему, он не вышел. Никогда не засматривалась фильмами Гринуэя, но видела, как он работает с артистами. Снимает, как в опере: статичный план, общие виды. Было ощущение, что я в театре. Но живопись в кинематографе меня восхищает, на съемках «Чемоданов» Гринуэй как будто накидывал на холст краски, заполняя его деталями — лошади, кровати, конструкции. Буквально простраивал картину».
О моде
Считает моду частью профессии и сетует, что у нас трудно найти талантливых гримеров, мастеров по прическам, художников по костюмам. Так, к фильму «Северный ветер», сколько ни перебирала, никто не смог сделать костюм её Маргарите лучше кутюрного платья. Литвинова отметила уровень работы Нади Васильевой-Балабановой, вдовы Алексея Балабанова, которая после работы на её картине стала художником-постановщиком. И призвала нашего брата мотивировать молодых людей идти учиться на художников-постановщиков, декораторов, мастеров по свету, звукорежиссёров.
О матриархате
Литвинова не согласилась, что её «Северный ветер» — «манифест феминизма».
«Мне кажется, в нашей стране и, отчасти в мире, установился негласный матриархат. Согласитесь, что-то случилось с нашими мужчинами, и наши сильнючие женщины всё берут в свои руки. Мы правим на этой территории».
Завершили разговор рассуждениями о нравах, что всегда заботило русских философов и писателей. На вопрос «Глагола» о том, как, по мнению Ренаты, надо воспитывать девочек, она вздохнула и призналась, что не разделяет главный бабушкин постулат: «Цель женщины — выйти замуж».
«И целомудренность, которую предписывалось хранить, вижу, никому не нужна, — заметила актриса. — Все наши прошлые ценности перестали быть таковыми, надо открывать новые. Дилемма».
Порождение такого гадкого явления, как харрасмент, Литвинова тоже увязала с воспитанием.
«У меня такого не было, но допускаю, что этот кошмар реален, а у нас женщины не найдут сочувствия в полицейских органах. Почему-то всегда она «провоцирует», а насильник «не виноват». И в целом много насилия – женщин оскорбляют и бьют дома, унижают на работе, неуважительно относятся в метро и на улице. Может, мы сами виноваты, воспитывая мальчиков в агрессии?.. Считаю, мужчины должны беречь женщин, восхищаться ими».
Концерты и другие культурные мероприятия для «бесковидных» зрителей, на которых можно отказаться от масок и социальной дистанции, будут проводиться в Москве. Соответствующее распоряжение подписал глава столичного департамента культуры Александр Кибовский.
Допуск на такие мероприятия будет открыт для посетителей, которые имеют сертификат о вакцинации, либо отрицательный ПЦР-тест, сделанный не ранее 72 часов до концерта, либо справку о перенесенной болезни не более чем шесть месяцев назад.
«При проведении культурно-досуговых или зрелищных мероприятий в аудиториях, выставочных и зрительных залах и кинотеатрах, на иных площадях организаций количество посетителей таких мероприятий не может превышать 50% от общей вместимости указанных мест, но не более 500 человек, а также при условии проведения таких мероприятий исключительно при наличии посадочных мест. Ограничения, предусмотренные абзацем первым настоящего пункта, не применяются при организации доступа всех посетителей с применением QR-кодов, оформленных в соответствии с указом мэра Москвы от 8 июня 2020 г. № 68-УМ», — говорится в документе, опубликованном на портале мэра и правительства Москвы.
За последние сутки в России зафиксировано 23239 случаев заражения коронавирусной инфекцией, проинформировали в оперативном штабе по борьбе с распространением COVID-19. Общее количество заболевших увеличилось на 0,38% — до 6 149 780.
Как писал «ГлагоL», в Москве с 28 июня по 19 июля в рестораны и кафе можно было пройти только по QR-коду, который доказывал, что человек либо недавно переболел, либо вакцинировался, либо сдал ПЦР-тест и здоров. Его можно было получить на ресурсе ЕМИАС.ИНФО, на сайте mos.ru, на портале «Госуслуги», в регистратуре своей поликлиники, а также с помощью приложения «Госуслуги.Стопкоронавирус». 19 июля мэр Москвы Сергей Собянин объявил об отмене системы QR-кодов. По его словам, в этой мере больше нет необходимости.
Руководство МХАТа имени Горького перенесло на неопределённый срок показ скандального спектакля «Весёлый грузин», одну из ролей в котором исполнила поющая телеведущая Ольга Бузова.
«Спектакля не будет. Ни в сентябре, ни, возможно, даже в октябре. Решение художественного руководителя МХАТа Эдуарда Боякова», — заявил заместитель художественного руководителя театра Захар Прилепин.
Он подчеркнул, что решение Бояков принял самостоятельно.
«Просто убрали эту тему и всё», — пояснил заместитель худрука «СтарХиту».
В июне Ольга Бузова сыграла на сцене легендарного театра певицу кабаре Беллу Шанталь в постановке «Чудесный грузин», повествующей о том, как Иосиф Джугашвили стал лидером СССР. Участие артистки в представлении обошлось МХАТу почти в 500 тысяч рублей.
Бояков остался доволен игрой Бузовой и заявил, что выступать против неё «могут либо глупцы, либо откровенно ангажированные хейтеры».
Как писал «ГлагоL», на сайте театра появилось объявление о том, что спектакли с участием поющей телеведущей пройдут 17 и 18 сентября. По некоторым данным, за каждый свой выход на сцену театра Бузова будет получать 117 022 рублей.
Телеведущий Леонид Якубович вслед за поющей телеведущей Ольгой Бузовой покорит сцену МХАТа имени Горького. Он выйдет на счену театра в новом сезоне. Кроме того, одну из ролей в новом спектакле сыграет актриса театра Табакова Дуся Германова.
«Мы пригласим Якубовича и Германову на сцену МХАТа как приглашенных актеров. У нас играет сейчас еще актер Дмитрий Певцов. Возможно, будем приглашать непрофессиональных актеров как Ольгу Бузову для отдельных спектаклей», — сказал порталу Ura.ru художественный руководитель театра Эдуард Бояков.
Леонид Якубович больше 30 лет ведёт шоу «Поле чудес». В 2002 году он получил звание народного артиста РФ. В 2020 году во МХАТе имени М. Горького состоялась премьера спектакля «Лавр» по мотивам одноимённого романа Евгения Водолазкина, в котором Якубович исполнил роль старца Никандра.
Ольга Бузова сыграла певицу кабаре Беллу Шанталь в постановке «Чудесный грузин», повествующей о том, как Иосиф Джугашвили стал лидером СССР. Участие артистки в представлении обошлось МХАТу почти в 500 тысяч рублей.
Как писал «ГлагоL», народная артистка СССР и президент МХАТа Татьяна Доронина написала президенту РФ Владимиру Путину открытое письмо с просьбой уволить действующего худрука театра Эдуарда Боякова. По ее мнению, если этого не сделать, то от МХАТа «не останется даже и воспоминаний».
Народная артистка СССР и президент МХАТа Татьяна Доронина написала президенту РФ Владимиру Путину открытое письмо с просьбой уволить действующего худрука театра Эдуарда Боякова. По ее мнению, если этого не сделать, то от МХАТа «не останется даже и воспоминаний».
На обращение Дорониной, которое было опубликовано в издании «Аргументы недели», ответила пресс-секретарь МХАТа Виктория Мусина-Пушкина.
Она предположила, что 87-летнюю народную артистку могли использовать определенные люди в своих корыстных целях.
«В противном случае Татьяна Васильевна давно бы приехала в театр, который живет в невероятном ритме премьер, гастролей, событий и мероприятий, и давно приступила бы к своим обязанностям президента», — написала Мусина-Пушкина на своей странице в Facebook.
Пресс-секретарь театра также рассказала, что Минкультуры ежемесячно выплачивает Дорониной зарплату из бюджета за должность, которую она занимает. При этом она вообще не появляется в театре и не видела ни одной премьеры.
Как писал «ГлагоL», поющая телеведущая Ольга Бузова, внезапно для всех ставшая актрисой МХАТа, расплакалась на сцене после генерального прогона спектакля «Чудесный грузин», в котором она исполнила роль певицы кабаре, шпионки Беллы Шанталь. В Сети появилось видео с закрытого показа, на кадрах которого запечатлена манерно открывающая рот Бузова. На сцене она часто выла и рыдала, а в одном из эпизодов офицер взял её на руки и унёс со сцены.
