Двум российским актёрам запретили въезд на Украину в течение 10 лет, ещё четырём — на три года. Об этом в пятницу, 7 февраля, сообщили в пресс-службе украинского министерства внутренних дел, передаёт РИА Новости.
По данным ведомтсва, в четверг вечером группа россиян прибыла в один из пунктов пропуска на украино-молдавской границе. Пограничникам они сообщили, что едут на гастроли как участники лирической комедии «Идеальный свидетель». Фамилии в МВД не назвали, но на афише комедии указаны Павел Баршак, Игорь Ливанов и Елена Корикова.
Отмечается, что двое граждан РФ являются актёрами, которые незаконно посещали временно оккупированную территорию Крыма, где принимали участие в съёмках фильма. Им пограничники поставили запрет на въезд сроком на три года. Ещё двое иностранцев из этой группы не смогли подтвердить цель своей поездки на Украину, поэтому также были не пропущены через границу. Остальные россияне ехать на Украину отказались.
Ранее «ГлагоL» писал, что в Киеве признали неготовность к возвращению Крыма. Об этом заявил «постоянный представитель» украинского президента в Крыму Антон Кориневич.
«Золотой Орел-2019» за лучший сериал получило «Ненастье» Сергея Урсуляка. Награда стала уже пятой в коллекции режиссера.
Начинал Урсуляк как актер, двенадцать лет проработал в «Сатириконе». Окончив в 1993-ем Высшие режиссерские курсы, стал снимать для большого экрана – «Русский регтайм», «Летние люди», «Сочинение ко Дню Победы», «Долгое прощание», делал документальное кино. И вот уже более десяти лет он едва ли не самый признанный автор телесериалов – «Ликвидация», «Исаев», «Жизнь и судьба», «Тихий Дон», «Ненастье». Без наград, как правило, телефильмы не остаются, а главное – огромен зрительский успех, и это то самое «ответное движение», которое и определило выбор Сергея Урсуляка. Он так и сказал в одном интервью, что не хочет снимать полнометражное кино, потому что никто, кроме фестивальной тусовки, его не видит. «Хочу, чтобы наше телевидение хотя бы раз в году делало нечто такое, что улучшает людскую породу, а не ухудшает ее».
Рассказать о том, как он справляется с этой задачей, раздел Культура редакции МТ «ГлагоL» и попросил режиссера.
Сергей Владимирович, «Ненастье» — не самый удачный роман у Алексея Иванова, почему все-таки взялись экранизировать?
Не считаю, что роман неудачный. И не могу, поскольку не литературовед, оценивать. Но после «Тихого Дона» я искал материал для работы, и среди прочих литературных новинок наткнулся на этот роман, который произвел на меня впечатление, но для канала «Россия» показался жестковатым и слишком протяженным во времени и пространстве. Но, спустя срок, я вдруг понял, что «Ненастье» не оставляет меня, и я уже прикидываю, что если поджать его и перенести всю историю с ограблением и поисками Неволина в финал ельцинской эпохи, то фильм будет про этот период. Начнется с вывода войск из Афганистана, ухода Горбачева, а закончится уходом Ельцина. Сложив концепцию, без особых надежд позвонил на канал, а Антон Златопольский мне сказал: «Знаешь, три месяца назад мы купили права на этот роман, приступай, будем рады».
Как вообще относитесь к прозе Алексея Иванова, самого экранизируемого писателя наших дней?
С почтением отношусь и, можно сказать, ревностно. Не читал только «Пищеблок»: как только он вышел, мне сообщили, что роман уже экранизируют, и я, во избежание огорчения, его отложил. Иванов, действительно, очень кинематографичный писатель: начинает с места в карьер, у него всегда действенная среда, и его интересно читать, подключаешься с первых секунд. Но отношения с ним у меня складывались странным образом, задолго до того, как вышел прекрасный фильм Велединского «Географ глобус пропил», экранизировать этот роман предлагали мне, и я — не взял. Показалось, что не моя история.
А насколько вас волновала эпоха, описанная в «Ненастье»?
Это было очень сложное время, как советский период не опишешь одной краской, так и ельцинскую эпоху не определишь однозначно. Начиналось все с эйфории: еще чуть-чуть, и будет счастье, 1991-й стал апофеозом, и после него мы еще находились в плену ожиданий. Но начиная с 1993-го внутри у людей что-то стало скукоживаться, а к 1998-му иллюзий не осталось. Все ждали финала, и для нашего поколения он оказался весьма разрушительным. Если брать афганцев, героев «Ненастья», они вписались в это время только в том смысле, что сами были такими же жесткими. Пострадали те, кто верил в идеи добра, справедливости и милосердия, а ребята, пришедшие из Афганистана, верили совсем в другие вещи. Но и их, в конце концов, время перелопатило, и тут замечу, что, если бы я снимал только об афганцах, мне было бы не так интересно. К Афганистану отношения не имею, большого обаяния в этих людях не вижу, и это была самая большая проблема экранизации, я должен был полюбить своих героев. Я это сделал, но рассказывал, скорее, о себе, о том, как менялось мое отношение к происходящему, и как из времени, полного надежд, мы пришли к пустоте.
Достаточно ли вам было романа, чтобы показать это время?
Нет, конечно, и я много чего привнес в фильм, во-первых, телевизор, которого в романе не существовало, а в фильме он беспрерывно что-то показывает и поет. Что я мог противопоставить той наглой бездарности, которая хлынула на телеэкран, — только французскую эстраду, которую любил сам. В фильме ее слушают главные герои — Лихолетов и Неволин, и она звучит как альтернатива другой жизни, осмысленной и счастливой. Из-за того, что действие перенесено в конец 1999 года, а флэшбэки постоянно возвращают зрителя в 1991-й, появились Горбачев и Ельцин. А из героев мы очень сильно поменяли Таню, которая поет песню про цветок и, собственно, сама является этим цветком. Изменили и главных героев: на роль Лихолетова, которого Иванов описывает маленьким и коренастым, я взял Сашу Горбатова, обладающего роскошной фактурой, мне кажется, когда уничтожают такого человека, происходящее воспринимается иначе. Сашу Яценко я вообще не рассматривал на роль Неволина, хотя его имя моим окружением было названо первым, как только зашла речь об экранизации. В результате я очень долго искал этого героя, пока однажды мне не приснился Яценко в этой роли.
Вообще кастинг был сложен?
Да, огромное количество типажей, которые до этого меня совершенно не интересовали. Первым актером, которого внутренне назначил на роль в сериал, стал Тарас Епифанцев из РАМПТа. Я смотрел там несколько спектаклей, и когда увидел его, подумал, что, если буду снимать «Ненастье», дам ему роль Бычегора. Горбатова, еще до того, как он сыграл у меня Степана в «Тихом Доне», увидел на самостоятельном показе. С женскими образами было сложнее, спасибо Илье Тилькину, который в огромной степени выписывал образ Тани, она получилась не похожей на ту, что в романе. Татьяна Лялина, артистка «Современника», понравилась сразу, но поскольку посмотреть ее в работе было негде, мы просто общались в течение трех месяцев. И я не ошибся. Сергей Маковецкий сыграл небольшую роль отца Тани, пьющего физрука Яр-Саныча, мы придумали, что он вдохновенно будет петь советские песни. От композитора я отказался, в сериале, кроме французской эстрады, звучит более двух десятков советских хитов и гениальная мелодия Эдуарда Артемьева из фильма «Автостоп» Никиты Михалкова, на которую мы купли права.
Все-таки что так сломало этих парней, сериал перенасыщен жестокостью?
Хотите спросить, нет ли преувеличений? Загляните в книгу Алексея Иванова «Ёбург», в которой он собрал документальные свидетельства истории, описанной в «Ненастье». От фактов, которые там изложены, шевелятся волосы, настолько они ужасны. И самое страшное в том, что, в отличие от романа, у «героев» всех этих кровавых разборок есть имена. А слом в душах людей, думаю, произошел в 1993 году, когда случилась кошмарная история с Верховным Советом, тогда и у меня возникли первые подозрения, а правильно ли все делаем.
По мнению Алексея Иванова, тема 90-х не закрыта, и, действительно, сейчас многие пытаются ее переосмыслить.
Ничего удивительного, время вроде ушло, но оно никак не отражено в пространстве, кроме фильма Леши Балабанова «Брат», ничего такого не припомню. Об этом времени еще будут говорить всерьез, чуть-чуть отойдя, на расстояньи, единственное, что пока останавливает, его дикая кровавость.
Да, зрители воспринимают сериал в диапазоне: от — «не хочу вспоминать об этом ужасе» и до — «душа плачет, все снова пережила», и даже так – «Эх, Фирс, что же делать, когда рубят наш вишневый сад?!»
Заставить людей вновь пережить страшные события непросто: неслучайно первое время после войны делали, в основном, музыкальные комедии. И только в конце 50-х начали снимать кино о реальных военных событиях. Многие пытаются сравнивать состояние фронтовиков и афганцев после войны, вряд ли это следует делать, принципиальная разница в том, что те были победителями, боролись за правое дело и отстаивали свою родину, а эти вначале погибали непонятно за что, а когда «интернациональный долг» объявили ошибкой, были окончательно деморализованы, при всех их наградах и льготах. «Потерянное поколение» — их можно так назвать, но беда в том, что в России почти про любое поколение можно сказать так.
Знаете ли вы, что зрители составили трилогию из «Ликвидации», «Жизни и судьбы» и «Ненастья», отражающих разные периоды истории России в XX веке? Открылись ли вам новые знания в результате этой колоссальной работы?
Ничего такого, что бы я не понимал, а то, что наша история — это череда драм, с одной стороны, печально, а, с другой, представьте, что мы жили бы, как в Люксембурге или Бельгии. Все попытки посадить у нас швейцарскую растительность обречены на провал, а разговоры о нашем особом пути, при всем моем раздражении, правильны. То, что у России совершенно особый путь, сложилось исторически, и, что хорошо для Москвы и Московской области, не подходит для других частей нашей страны, потому что она огромная и очень разная, невозможно соединить это лоскутное одеяло и удовлетворить запросы всех. К России нельзя подходить с мерками Франции, Бельгии и Швейцарии, тоже говорящих на нескольких языках, потому что Швейцария – это наша Тульская область. И если бы в ней говорили на 16 языках, еще куда бы ни шло, а когда 150 млн разговаривают — каждый на своем наречии, сложнее. Еще любят рассуждать, почему Господь не любит Россию, кому еще столько выпало в XX веке. Но то, что наша страна сохранилась, говорит о том, что Он, скорее, любит ее, чем нет, а испытания потому посылает, что выделяет нас.
Скажите, плавание на «Одесском пароходе» было возможностью расслабиться?
Задумывали как актерский капустник – с одной стороны, и как прощание с мифом об Одессе – с другой. С любовью к этим людям, этим взаимоотношениям, этому времени, этому юмору. И с грустью, что это ушло.
Если отталкиваться от определения Алексея Иванова, что главное ненастье его романа в душах людей, логичен вопрос, рассеется ли оно над Россией?
Как всякий человек, у которого есть дети и внуки, хочу верить, что, конечно, рассеется. Не имею права думать иначе, не собираюсь никуда уезжать, и, как при Советской власти, хочу быть уверенным в том, что наши дети будут счастливее нас.
«Золотой Орел-2019» за лучший сериал получило «Ненастье» Сергея Урсуляка. Награда стала уже пятой в коллекции режиссера.
Начинал Урсуляк как актер, двенадцать лет проработал в «Сатириконе». Окончив в 1993-ем Высшие режиссерские курсы, стал снимать для большого экрана – «Русский регтайм», «Летние люди», «Сочинение ко Дню Победы», «Долгое прощание», делал документальное кино. И вот уже более десяти лет он едва ли не самый признанный автор телесериалов – «Ликвидация», «Исаев», «Жизнь и судьба», «Тихий Дон», «Ненастье». Без наград, как правило, телефильмы не остаются, а главное – огромен зрительский успех, и это то самое «ответное движение», которое и определило выбор Сергея Урсуляка. Он так и сказал в одном интервью, что не хочет снимать полнометражное кино, потому что никто, кроме фестивальной тусовки, его не видит. «Хочу, чтобы наше телевидение хотя бы раз в году делало нечто такое, что улучшает людскую породу, а не ухудшает ее».
Рассказать о том, как он справляется с этой задачей, раздел Культура редакции МТ «ГлагоL» и попросил режиссера.
Сергей Владимирович, «Ненастье» — не самый удачный роман у Алексея Иванова, почему все-таки взялись экранизировать?
Не считаю, что роман неудачный. И не могу, поскольку не литературовед, оценивать. Но после «Тихого Дона» я искал материал для работы, и среди прочих литературных новинок наткнулся на этот роман, который произвел на меня впечатление, но для канала «Россия» показался жестковатым и слишком протяженным во времени и пространстве. Но, спустя срок, я вдруг понял, что «Ненастье» не оставляет меня, и я уже прикидываю, что если поджать его и перенести всю историю с ограблением и поисками Неволина в финал ельцинской эпохи, то фильм будет про этот период. Начнется с вывода войск из Афганистана, ухода Горбачева, а закончится уходом Ельцина. Сложив концепцию, без особых надежд позвонил на канал, а Антон Златопольский мне сказал: «Знаешь, три месяца назад мы купили права на этот роман, приступай, будем рады».
Как вообще относитесь к прозе Алексея Иванова, самого экранизируемого писателя наших дней?
С почтением отношусь и, можно сказать, ревностно. Не читал только «Пищеблок»: как только он вышел, мне сообщили, что роман уже экранизируют, и я, во избежание огорчения, его отложил. Иванов, действительно, очень кинематографичный писатель: начинает с места в карьер, у него всегда действенная среда, и его интересно читать, подключаешься с первых секунд. Но отношения с ним у меня складывались странным образом, задолго до того, как вышел прекрасный фильм Велединского «Географ глобус пропил», экранизировать этот роман предлагали мне, и я — не взял. Показалось, что не моя история.
А насколько вас волновала эпоха, описанная в «Ненастье»?
Это было очень сложное время, как советский период не опишешь одной краской, так и ельцинскую эпоху не определишь однозначно. Начиналось все с эйфории: еще чуть-чуть, и будет счастье, 1991-й стал апофеозом, и после него мы еще находились в плену ожиданий. Но начиная с 1993-го внутри у людей что-то стало скукоживаться, а к 1998-му иллюзий не осталось. Все ждали финала, и для нашего поколения он оказался весьма разрушительным. Если брать афганцев, героев «Ненастья», они вписались в это время только в том смысле, что сами были такими же жесткими. Пострадали те, кто верил в идеи добра, справедливости и милосердия, а ребята, пришедшие из Афганистана, верили совсем в другие вещи. Но и их, в конце концов, время перелопатило, и тут замечу, что, если бы я снимал только об афганцах, мне было бы не так интересно. К Афганистану отношения не имею, большого обаяния в этих людях не вижу, и это была самая большая проблема экранизации, я должен был полюбить своих героев. Я это сделал, но рассказывал, скорее, о себе, о том, как менялось мое отношение к происходящему, и как из времени, полного надежд, мы пришли к пустоте.
Достаточно ли вам было романа, чтобы показать это время?
Нет, конечно, и я много чего привнес в фильм, во-первых, телевизор, которого в романе не существовало, а в фильме он беспрерывно что-то показывает и поет. Что я мог противопоставить той наглой бездарности, которая хлынула на телеэкран, — только французскую эстраду, которую любил сам. В фильме ее слушают главные герои — Лихолетов и Неволин, и она звучит как альтернатива другой жизни, осмысленной и счастливой. Из-за того, что действие перенесено в конец 1999 года, а флэшбэки постоянно возвращают зрителя в 1991-й, появились Горбачев и Ельцин. А из героев мы очень сильно поменяли Таню, которая поет песню про цветок и, собственно, сама является этим цветком. Изменили и главных героев: на роль Лихолетова, которого Иванов описывает маленьким и коренастым, я взял Сашу Горбатова, обладающего роскошной фактурой, мне кажется, когда уничтожают такого человека, происходящее воспринимается иначе. Сашу Яценко я вообще не рассматривал на роль Неволина, хотя его имя моим окружением было названо первым, как только зашла речь об экранизации. В результате я очень долго искал этого героя, пока однажды мне не приснился Яценко в этой роли.
Вообще кастинг был сложен?
Да, огромное количество типажей, которые до этого меня совершенно не интересовали. Первым актером, которого внутренне назначил на роль в сериал, стал Тарас Епифанцев из РАМПТа. Я смотрел там несколько спектаклей, и когда увидел его, подумал, что, если буду снимать «Ненастье», дам ему роль Бычегора. Горбатова, еще до того, как он сыграл у меня Степана в «Тихом Доне», увидел на самостоятельном показе. С женскими образами было сложнее, спасибо Илье Тилькину, который в огромной степени выписывал образ Тани, она получилась не похожей на ту, что в романе. Татьяна Лялина, артистка «Современника», понравилась сразу, но поскольку посмотреть ее в работе было негде, мы просто общались в течение трех месяцев. И я не ошибся. Сергей Маковецкий сыграл небольшую роль отца Тани, пьющего физрука Яр-Саныча, мы придумали, что он вдохновенно будет петь советские песни. От композитора я отказался, в сериале, кроме французской эстрады, звучит более двух десятков советских хитов и гениальная мелодия Эдуарда Артемьева из фильма «Автостоп» Никиты Михалкова, на которую мы купли права.
Все-таки что так сломало этих парней, сериал перенасыщен жестокостью?
Хотите спросить, нет ли преувеличений? Загляните в книгу Алексея Иванова «Ёбург», в которой он собрал документальные свидетельства истории, описанной в «Ненастье». От фактов, которые там изложены, шевелятся волосы, настолько они ужасны. И самое страшное в том, что, в отличие от романа, у «героев» всех этих кровавых разборок есть имена. А слом в душах людей, думаю, произошел в 1993 году, когда случилась кошмарная история с Верховным Советом, тогда и у меня возникли первые подозрения, а правильно ли все делаем.
По мнению Алексея Иванова, тема 90-х не закрыта, и, действительно, сейчас многие пытаются ее переосмыслить.
Ничего удивительного, время вроде ушло, но оно никак не отражено в пространстве, кроме фильма Леши Балабанова «Брат», ничего такого не припомню. Об этом времени еще будут говорить всерьез, чуть-чуть отойдя, на расстояньи, единственное, что пока останавливает, его дикая кровавость.
Да, зрители воспринимают сериал в диапазоне: от — «не хочу вспоминать об этом ужасе» и до — «душа плачет, все снова пережила», и даже так – «Эх, Фирс, что же делать, когда рубят наш вишневый сад?!»
Заставить людей вновь пережить страшные события непросто: неслучайно первое время после войны делали, в основном, музыкальные комедии. И только в конце 50-х начали снимать кино о реальных военных событиях. Многие пытаются сравнивать состояние фронтовиков и афганцев после войны, вряд ли это следует делать, принципиальная разница в том, что те были победителями, боролись за правое дело и отстаивали свою родину, а эти вначале погибали непонятно за что, а когда «интернациональный долг» объявили ошибкой, были окончательно деморализованы, при всех их наградах и льготах. «Потерянное поколение» — их можно так назвать, но беда в том, что в России почти про любое поколение можно сказать так.
Знаете ли вы, что зрители составили трилогию из «Ликвидации», «Жизни и судьбы» и «Ненастья», отражающих разные периоды истории России в XX веке? Открылись ли вам новые знания в результате этой колоссальной работы?
Ничего такого, что бы я не понимал, а то, что наша история — это череда драм, с одной стороны, печально, а, с другой, представьте, что мы жили бы, как в Люксембурге или Бельгии. Все попытки посадить у нас швейцарскую растительность обречены на провал, а разговоры о нашем особом пути, при всем моем раздражении, правильны. То, что у России совершенно особый путь, сложилось исторически, и, что хорошо для Москвы и Московской области, не подходит для других частей нашей страны, потому что она огромная и очень разная, невозможно соединить это лоскутное одеяло и удовлетворить запросы всех. К России нельзя подходить с мерками Франции, Бельгии и Швейцарии, тоже говорящих на нескольких языках, потому что Швейцария – это наша Тульская область. И если бы в ней говорили на 16 языках, еще куда бы ни шло, а когда 150 млн разговаривают — каждый на своем наречии, сложнее. Еще любят рассуждать, почему Господь не любит Россию, кому еще столько выпало в XX веке. Но то, что наша страна сохранилась, говорит о том, что Он, скорее, любит ее, чем нет, а испытания потому посылает, что выделяет нас.
Скажите, плавание на «Одесском пароходе» было возможностью расслабиться?
Задумывали как актерский капустник – с одной стороны, и как прощание с мифом об Одессе – с другой. С любовью к этим людям, этим взаимоотношениям, этому времени, этому юмору. И с грустью, что это ушло.
Если отталкиваться от определения Алексея Иванова, что главное ненастье его романа в душах людей, логичен вопрос, рассеется ли оно над Россией?
Как всякий человек, у которого есть дети и внуки, хочу верить, что, конечно, рассеется. Не имею права думать иначе, не собираюсь никуда уезжать, и, как при Советской власти, хочу быть уверенным в том, что наши дети будут счастливее нас.
Студия Disney анонсировала премьеры сериалов «ВандаВижн» и «Сокол и Зимний солдат». По словам главы компании Боба Айгера, зрители увидят их в августе и декабре соответственно, сообщает The Verge.
Что касается выхода на экраны «Локи», то никаких деталей он не привёл. Однако ожидается, что ленту покажут в 2021 году.
«Сокол и Зимний солдат» станет первым большим сериалом на платформе Disney+.
Объединённый тизер трёх шоу («Сокол и Зимний солдат», «ВандаВижн» и «Локи») зрителям показали во время трансляции Супербоула — финального матча Национальной футбольной лиги. Сюжетные подробности всех картин пока держатся в секрете.
Ранее глава студии Marvel Кевин Файги назвал имя самого сильного супергероя киновселенной. Файги заявил, что даже с учётом последнего фильма киновселенной «Человек-паук: вдали от дома» самым могущественным персонажем он считает Ванду Максимофф — Алую Ведьму, которая чуть не убила суперзлодея Таноса в фильме «Мстители: Финал».
Студия Disney анонсировала премьеры сериалов «ВандаВижн» и «Сокол и Зимний солдат». По словам главы компании Боба Айгера, зрители увидят их в августе и декабре соответственно, сообщает The Verge.
Что касается выхода на экраны «Локи», то никаких деталей он не привёл. Однако ожидается, что ленту покажут в 2021 году.
«Сокол и Зимний солдат» станет первым большим сериалом на платформе Disney+.
Объединённый тизер трёх шоу («Сокол и Зимний солдат», «ВандаВижн» и «Локи») зрителям показали во время трансляции Супербоула — финального матча Национальной футбольной лиги. Сюжетные подробности всех картин пока держатся в секрете.
Ранее глава студии Marvel Кевин Файги назвал имя самого сильного супергероя киновселенной. Файги заявил, что даже с учётом последнего фильма киновселенной «Человек-паук: вдали от дома» самым могущественным персонажем он считает Ванду Максимофф — Алую Ведьму, которая чуть не убила суперзлодея Таноса в фильме «Мстители: Финал».
Выбор раздела Культура редакции МТ «ГлагоL». Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах страны, начиная с 6-го февраля.
«Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн»
Главный, и, пожалуй, самый неоднозначный кинокомикс этой зимы. После событий провального «Отряда самоубийц», подружка Джокера (Джаред Лето) Харли Квинн (Марго Робби) рассталась со своим избранником и пустилась на вольные злодейские хлеба. Чтобы пережить боль от потери ибранника, героиня, в отличие от многих девушек, не стала днями засматривать до дыр любимые мелодрамы и объедаться ванильным мороженным. Вместо этого безумная клоунесса организовала свой собственный отряд таких же безбашенных злодеек и отправилась на первое дело. После серии удачных ограблений о новой группировке, бушующей в Готэме, узнает глава криминального мира этого мрачного городка по кличке Черная Маска (Юэн Макгрегор). Он решает во что бы то ни стала разобраться с дерзкими нарушительницами спокойствия, чтобы спокойно править своей преступной империей.
Казалось, что после грандиозного успеха «Джокера» студия DC уже никогда не будет прежней, и все свои новые кинокомиксы будет подавать в новой реалистичной манере, концентрируясь на личной драме своих персонажей. Но производство «Хищных птиц» попало как раз под конец выхода сольника про главного клоуна американской масскультуры, потому переделать что-то у студии уже не получилось. Новый фильм вышел таким же цветастым, местами очень наивным и глуповатым, как и его предшественник «Отряд самоубийц». В качестве спасительной палочки-выручалочки маркетологи во всех трейлерах «Хищных птиц» буквально кричат на зрителей о том, что это будет кино про сильных и независимых дам, которые борются с преступным готэмским патриархатом. От того неудивительно, что фильм собрал целый ворох положительной критики на Западе, а тех, кто сомневался в его успехе, заклеймили обвинениями в шовинизме. Но все же премьера вызывает интерес, благодаря своей центральной фигуре. Харли Квинн уже давно стала одной из самых любимых героинь комиксов про Бэтмена, и сольный фильм про нее не может испортить никакие современные социальные тренды.
Стоит смотреть? Сумбурное кино про подружку Джокера, на которой держался хоть какой-то зрительский интерес к «Отряду самоубийц». Всем фанатам героини, и воплотившей ее на экране Марго Робби пропускать нельзя ни при каких обстоятельствах.
«Темные воды»
Социальная драма о неисповедимости путей любого капиталистического успеха. Порой наивный и честный адвокат Роберт Билотт (Марк Руффало) 19 лет ведет судебные тяжбы со своим работодателем — химическим холдингом DuPont. По мнению бывшего корпоративного юриста, его компания на протяжении десятилетий травила людей, скрытно загрязняя питьевую воду. В неравной борьбе против богатейшего капиталистического Левиафана адвокату мешают все — правительство США, его коллеги, и собственная жена Сара (Энн Хэтэуэй), не желающая расставаться со своим комфортом ради эфемерной справедливости. Герою стоит сделать выбор и понять, что для него важней — чувство долга или собственная шкура.
Режиссер и сценарист потрясающей драмы «Вдали от рая» Тодд Хейнс снял очень крепкую историю о том, как порой важно оставаться человеком в мире корпоративных обязательств. С одной стороны, его новая лента вываливает на зрителя всю подноготную современного крупного бизнеса, которому абсолютно плевать на человеческий фактор, если это мешает его меркантильным интересам. С другой же у постановщика получилась очень камерная драма о том, что порой следует выбирать абсолютно чужих людей, предав родных, если не хочешь до конца дней своих страдать от мук совести. В этом плане, как ни странно, «Темные воды» очень похожи на уже ставшего легендой отечественного кино «Дурака» Юрия Быкова. Там главный герой тоже пытался спасти тех, кому на него абсолютно плевать, отказавшись от собственного я. Оба фильма аппелируют к зрителю, заставляя его после просмотра подумать над вопросом о том, что важней — личное благополучие или социальная справедливость? Конечно, ответ у каждого будет свой. Но тот факт, что кино еще может создать серьезный повод для рассуждений и дискуссии — не может не радовать.
Стоит смотреть?Абсолютно справедливо обласканная критиками драма, в которой Марк Руффало выдает одну из лучших своей ролей после творческого застоя в мире «Мстителей».
«Игры с огнем»
Вольный ремейк «Детсадовского полицейского» с Арнольдом Шварценеггером, компенсирующий отсутствие оригинальности отличным юмором. Группа бравых пожарных во главе с Джейком Карсоном (Джон Сина) спасает от огня троих детей, чьи родители бесследно пропали. Пока потерявшуюся родню пытаются найти все правоохранительные силы штата, троица отдается на поруки пожарной части. Отряду суровых мужиков предстоит примерить на себя новую роль нянек, которая оказывается намного сложней их прошлого образа брутальных спасителей. Оказывается, следить за пятилеткой может быть не менее ответственно, чем бороться с огненной стихией.
Этот абсолютно семейный фильм от одного из главных поставщиков детского контента студии Nickelodeon мог стать неприметным проходняком, если бы не использовал все своих достоинства по максимуму. И главным мускулистым плюсом картины стал Джон Сина, который на одной своей добродушной харизме вытягивает всю комедию. Следить за тем, как этот дуболом пытается наладить контакт с детьми, забывая про свой мачизм — отдельный сорт удовольствия. Фильм не гнушается цитировать своих братьев по жанру, но порой выдает действительно отличные шутки и в целом выглядит достойно. На фоне сложных драм и надоевших кинокомиксов эта комедия кажется идеальным выбор для тех, кто устал от серьезности на большом экране.
Стоит смотреть?Добродушное и местами смешное кино для семейного просмотра.
«Офицер и шпион»
Исторический триллер от опального Романа Полански. Верный работник французских спецслужб капитан Дрейфус (Луи Гаррель) оказывается обвиненным в шпионаже на Германию. Очень скоро правительство решает сделать из него показательный пример того, что Франция делает с изменниками родины. Чтобы спасти своего ученика, глава Секретной службы и бывший наставник предателя Жорж Пикар (Жан Дюжарден) решает провести собственное расследование. Скоро он узнает, что за несправедливым приговором стоят высшие чины страны, а его собственная жизнь оказывается в смертельной опасности.
Несмотря на многие творческие и личные неудачи последних лет, Полански продолжает доказывать, что остается одним из лучших режиссеров современности. Он абсолютно органично и играючи совмещает в своей новой работе жанры политического триллера и социальной драмы, жонглируя зрительским восприятием. «Офицер и шпион», как кажется, направлен на максимально широкую аудиторию. Для любителей детективных сюжетов он припас несколько шокирующих поворотов. Для ценителей исторического кино постановщик не изменяет своей любви к мельчайшим деталям и умению создавать достоверный облик эпохи. Для тех же, кто ищет в кинотеатре социальное высказывание, лента припасла свою центральную идею о том, что власть имущие плевать хотели на справедливость, когда разговор заходит о государственных интересах. Смешивая коктейль из этих ингредиентов Полански получил одну из лучших своих работ последних лет, а зритель — отличное кино, которое равно блистательно справляется как с развлекательной, так и с дидактической задачами.
Стоит смотреть? Отличный социальный триллер от признанного мастера жанра.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Однажды… Тарантино», «Тролль: История с хвостом», «Мальчик русский», «Правда» и «Счастливое число 5».
СМИ узнали, из-за чего голливудский актёр Брэд Питт отменил поездку в Лондон в «последнюю минуту», и не появился на церемонии награждения премии BAFTA.
Как сообщает Daily Mail, он остался в США, чтобы наладить отношения со старшим сыном. Юноша ненадолго приехал домой из Сеула, где изучает биохимию в университете Ёнсе.
«Мэддокс дал Брэду шанс. Согласился поговорить. Из-за этого актёр бросил всё», — сказал источник изданию.
Брэд Питт и Мэддокс поругались в 2016 году. С тех пор они находятся в напряжённых отношениях. По словам инсайдеров, актёр делает всё возможное, чтобы помириться со старшим сыном.
За роль каскадёра Клиффа Бутта в картине Квентина Тарантино «Однажды в… Голливуде» Питт стал лауреатом BAFTA, «Золотого глобуса», премии Гильдии киноактёров, «Выбор критиков», а также вошёл в число номинантов на «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль второго плана».
Анджелина Джоли и Брэд Питт официально развелись в апреле прошлого года. Бракоразводный процесс длился с 2016 года. Летом 2018 года актриса обвинила мужа в злоупотреблении алкоголем и намеревалась оформить единоличную опеку над детьми.
В декабре бывшие супруги смогли урегулировать вопрос опеки. Также сообщалось, что 43-летняя актриса решила составить завещание в пользу старшего 17-летнего сына Мэддокса, который принял сторону матери.
Отношения Джоли и Питта начались в 2005 году ещё до его развода с актрисой Дженнифер Энистон. В 2014-м они поженились. За это время у пары появились трое биологических детей и трое приёмных.
Дебютировав сатирической комедией «Остановите Потапова!», Вадим Абдрашитов снял 11 остросоциальных картин по сценариям Александра Миндадзе. Большинство из них отмечены госнаградами, а также призами отечественных и зарубежных фестивалей, в частности, в Венеции («Плюмбум, или Опасная игра»), в Берлине («Слуга» и «Пьеса для пассажира»), в Сан-Ремо («Охота на лис»), в Авеллино («Парад планет»). На творческой встрече с журналистами режиссёр рассказал о ВГИКе, где руководит мастерской на кафедре режиссуры игрового фильма, а также о подготовке к съёмкам нового фильма.
«Хотите я расскажу вам о «новом» ВГИКе?» — заинтриговал слушателей Вадим Юсупович и поведал о том, сколь неоднозначная ситуация сложилась в творческих вузах, где студенты обучаются смыслообразующим специальностям — драматургии, режиссуре, литературе, композиторству, дирижированию. Строго говоря, научить писательству и режиссуре невозможно, эти профессии следует постигать под руководством мастеров, отталкиваясь от собственных ошибок. Иначе не овладеть способами формулирования посланий будущим читателям и зрителям. Абдрашитов рассказал, что в 1970 году, когда он, 25-летний начальник цеха Московского завода электровакуумных приборов, поступил в мастерскую Михаила Ромма, на творческие специальности, следуя букве закона, набирали именно таких людей.
Отработав три года по первой специальности и обнаружив в себе задатки творческого человека, вчерашний инженер, врач, учитель имели право на получение второго бесплатного образования. Возраст значения не имел, так что в мастерской, куда приняли Абдрашитова, были люди гораздо старше его: писатель из Эстонии, актёр из Молдавии, вышедший на пенсию лётчик-испытатель реактивных самолётов, мастер спорта по боксу. Вчерашних школьников было двое — сын Марлена Хуциева Игорь и брат Кати Васильевой Антон.
«Сейчас ВГИК невероятно помолодел, — сказал Абдрашитов, — в Литинститут, РАТИ и во ВГИК приходят вчерашние школьники. Тот закон не работает, за второе образование платят немалые деньги, которых у 20-22-летних соискателей, как правило, нет, и огромный пласт талантливых людей отсекается. Все это ведёт к насильственной инфантилизации, которая оборачивается потерей содержательности литературных произведений, театральных спектаклей и фильмов. Видим это на учебных экранах во ВГИКе, а потом и в кинотеатрах, что, прямо скажем, ведёт к дебилизации зрителей и представляет опасность для духовного здоровья нации. Ну, в самом деле, что могут сказать зрителям восторженные, юные люди, у которых нет жизненного опыта? Поведать о первых чувствах, дружбе-предательстве-одиночестве? О первом опыте социализации? Посмотрите тройку более-менее приличных современных картин, и вы со мной согласитесь.
То же самое в театре, литературе, журналистике. До середины 80-х мы были избалованы хорошими фильмами, месяца не проходило, чтобы в Доме кино не появился выдающийся фильм, то Илья Авербах с «Чужими письмами», то Лариса Шепитько с «Крыльями», сейчас редко такое случается. Ведущие мастера, связанные с педагогикой, вот уже на протяжении 17 лет пишут коллективные письма в правительство, администрацию президента, в Минобразования и Минкульт — с просьбой чуть изменить законодательство: сделать бесплатным получение второго образования по творческим специальностям. Правота нашей просьбы очевидна, неслучайно нас поддержал Минфин».
Вадим Абдрашитов сообщил, что на праздновании 100-летия ВГИКа преподаватели обратились со своей проблемой к президенту Путину, её зафиксировали в «Перечне поручений ведомствам», осталось преодолеть сопротивление ряда чиновников, предлагающих в качестве альтернативы выдачу грантов.
«Один грант на мастерскую из 20 человек — не решение проблемы, — сказал Абдрашитов. — Назовите любое громкое имя в режиссуре, — и вы увидите, что человек пришёл на съёмочную площадку с минимальным жизненным опытом, Глеб Панфилов — инженер-технолог, химик, профессионально занимался комсомольской работой, Элем Климов — инженер-авиастроитель, у Отара Иоселиани — высшее математическое образование. Не говорю уж о «мужичке», прилетевшем с Алтая, — государство предоставило Шукшину возможность поступить во ВГИК, и в итоге мы получили выдающегося русского писателя».
Режиссёру задали много вопросов, и он был откровенен.
О советском кино
«Как известно, кинематограф состоит из кинопроизводства, продукты которого должен купить зритель, и киноискусства, должного постоянно развиваться. Поразительно, но во времена большевиков это удавалось: был Гайдай, который кормил весь кинематограф, существовали официозные эпопеи Озерова, но снимали своё кино Тарковский, Шепитько и Авербах. Не понравился Андрею Арсеньевичу первый вариант съёмок, решил переснять, и — государство обеспечило.
Так появился «Сталкер»: кому скажи, не поверят. Считаю, обязанность Минкульта — в первую очередь, поддерживать кинокультуру, не министерством же производства или кинопроката названо, другое дело, что заниматься кино должно бы отдельное ведомство, как это было раньше. Во всяком случае, когда кино ушло из-под крыла Фурцевой, оно ожило, и кинематограф конца 50-х-60 годов — наглядный пример значимости роли государства в отечественной культуре. Проявили политическую волю, период малокартинья закончился, и мы сразу получили весь советский неореализм, начиная с картины «Летят журавли».
Все наши фильмы с Александром Миндадзе имеют сложную биографию, но сняты с поддержкой государства. В советские времена единицей измерения был не продюсер, а режиссёр, смотрели именно на него, желая знать, чего ждать от фильма. Продюсерское кино сильно отличается от режиссерского».
О телесериалах
«За последние 15-20 лет по ТВ показали много интересного, причём, американцы стали вкладывать в телесериалы деньги, сопоставимые с теми, что в кино. На отдельную серию, как на полнометражный фильм, это сразу видно — по качеству игры актёров, по костюмам, по художественному оформлению. Можно сказать, появился новый вид искусства. И в России появляются достойные сериалы — замечательны достижения у Сергея Урсуляка, нравится мне комедия Пети Буслова «Домашний арест». Легко и свободно говорит о сегодняшнем дне».
О личных проектах
«В моих планах вот уже более десяти лет актуален дорогостоящий проект о самых простых вещах, так сказать, о константах жизни. Скажем, нормальной температурой человеческого тела во все времена, и десять, и сто, и тысячу лет назад, считалась 36.6 градуса, и состав крови был одинаков, а, значит, и основные инстинкты жизни совпадали. Роли во многих временах, причём речь идёт об одном и том же, точнее, всегда о самом главном, играет одна актриса. И поскольку множество исторических времён должны сменяться в одном кадре, процесс съёмок — за счёт инженерного обеспечения — оказался весьма дорог.
Поскольку финансовая наполняемость замысла пока под вопросом, я перешёл на финансовую узкоколейку. Это не менее интересный проект, в центре которого музейный работник, человек-стоик. Вокруг него бушует то, что можно назвать современностью, а он пытается сохранить историю, материализованную в его музее. Картина задумана по мотивам произведения современного писателя, осталось достать деньги и заинтересовать будущих прокатчиков.
Как худрук студии «Арк-фильм», наследницы объединения, созданного в своё время на «Мосфильме» Михаилом Роммом и Юлием Разманом, занимаюсь продюсерской деятельностью. Помогаю найтись сценаристам и режиссёрам. Недавний успешный результат — приключенческий боевик Кирилла Белевича «Семь пар нечистых», получивший немало наград».
О новом министре культуры
«Ольге Любимовой рано давать оценки, во всяком случае, опыт у неё большой, она знает, что такое ТВ и театр, в какой-то степени, кино, что будет дальше, трудно сказать. Знаю одно — косметическим ремонтом ничего не поправить, нужны радикальные меры: решение вопросов — кто авторы, о чем снимают кино, что показывают зрителю. То есть, речь должна идти о подготовке кадров, и о том самом жизненном опыте, благодаря которому можно сохранить киноискусство. Знали бы вы, как чиновники топтали фильм Тарковского «Зеркало», ничего антисоветского в нем не было, но необычность подачи испугала их. А Тарковский выступил как новатор, развивая кинопоэтику и киноязык — киноискусство в целом».
Об Оскаре
«Меня не очень волнует, кто возьмёт Оскар на 92-й церемонии, в связи все с той же проблемой содержательности в кинематографе. Появление итальянского неореализма в своё время изменило всю мировую культуру, сейчас такой мощной художественной идеи не существует. Вот «Титаник» набрал девять Оскаров, а за четверть века до этого премию получали картины типа «Кабаре» Фосси и «Последнего наряда» Эшби, фильмы совсем другой категории. То же самое с Каннским фестивалем, посмотришь картину, получившую Золотую пальмовую ветвь, и недоумеваешь — за что. Девальвация во всем. Сложные процессы происходят, но не думаю, что дойдёт до полного опупения, наверняка начнётся процесс оздоровления. Россия переживает все то же самое, что и во всем мире, и, может, сейчас где-то в глухой деревне сидит мальчик и пишет свой первый рассказ, с которого начнётся как писатель».
Как Абдрашитова увольняли с «Мосфильма»
«Было дело, увольняли — аж на три дня — из-за «Охоты на лис». Сказал, что не буду калечить картину. Тут же издали приказ, забрали пропуск, велели уходить. Через три дня звонок из приёмной гендиректора Николая Сизова (человек из гвардии настоящих людей): «Приходи». Захожу, и — чувствую, что будут восстанавливать, но первое, что слышу, вопрос — «Ты зарубежным корреспондентам ещё ничего не говорил?..» Ну как я мог, такие инциденты не воспринимал как аномалию: деньги давало государство, ты делал картину, и, если при сдаче что-то не нравилось, естественно, возникал разговор… Сохранены были все мои картины, но один шрам на «Охоте» остался».
Комедия «Холоп» режиссёра Клима Шипенко по сборам опередила спортивную драму «Движение вверх» и стала самым кассовым отечественным фильмом за всю историю кинопроката в России и других странах СНГ. Об этом сообщается на сайте kinobusiness.com.
По состоянию на 20:00 понедельника, 3 февраля, «Холоп» заработал 4,58 млн рублей. Вместе с ранее полученной выручкой это даёт более 3,044 млрд рублей.
На первом месте по сборам в России и СНГ остаётся фильм Джеймса Кэмерона «Аватар», заработавший 3,6 млрд рублей, за ним российская картина «Движение вверх» с 3,04 млрд.
Главные роли в фильме «Холоп» сыграли Милош Бикович, Иван Охлобыстин, Александра Бортич, Александр Самойленко. Комедия повторяет мотив рождественских сказок, где отрицательные герои учатся на своих ошибках и становятся положительными. Этот путь, в частности, предстоит пройти персонажу Биковича Грише, молодому московскому мажору, который забыл о стыде и чувстве меры.
Почти одновременно в кинотеатрах выходят два фильма о Первой Мировой войне — негромкий «Мальчик русский»Александра Золотухина и масштабный «1917»Сэма Мендеса. Казалось бы, некруглая дата (1914-1918), но режиссеры вспомнили именно этот период нашей общей истории, первую катастрофу XX века.
Рассказывать о войне можно по-разному, и Мендес с Золотухиным выбрали радикально противоположные способы. «1917» считается одним из главных претендентов на «Оскар» (всего у него десять номинаций), он уже получил «Золотой глобус» за лучшую драму и еще массу других призов помельче. Несмотря на отсутствие батальных сцен, это самый настоящий эпик, снятый с размахом Бондарчука-старшего: камера Роджера Дикинса (и у него «Оскар» точно в кармане) летает над полями, усеянными трупами людей и лошадей, ловит разорванные колючей проволокой куски тел и буквально купается в крови. Сюжет «1917» — это «Спасти рядового Райана», вывернутое наизнанку: тут не сотни людей гибнут ради одного солдата, а наоборот, два солдата пытаются спасти полторы тысячи человек от неизбежной гибели. Если вы любите антивоенный пафос в кино, то, несомненно, «1917» — ваш фильм: в нем есть и своя окопная правда, и масса метафор (особенно Мендесу нравятся вырубленные, но не погибшие окончательно деревья), и даже солдатская мадонна, почти как у Петрова-Водкина.
Но «Мальчик русский», который покажут всего в двух-трех кинотеатрах, заслуживает не меньшего внимания. Это короткий, всего-то на час с небольшим, фильм, стилизованный под документальное кино, как бы на выцветшей пленке и с эффектом сепии. В отличие от оператора Мендеса, который погружает зрителя в декорации войны как в компьютерную игру, камера Айрата Ямилова играет роль наблюдателя. В центре сюжета, если это можно назвать сюжетом — несколько дней из жизни подростка, в первом же бою ослепшего после газовой атаки. Он остается в строю уже в качестве «слухача» (его задача — предупреждать «своих» о приближении вражеских аэропланов), но его хождения по мукам стоят хождения по заминированному полю героев Мендеса: этот стойкий оловянный солдатик не теряет чувства собственного достоинства ни после увечий, ни после показательной порки, ни в плену.
А мы, кстати, вспомнили еще несколько фильмов о Первой Мировой, тоже очень достойных:
Этот фильм вышел, когда съемки «Мальчика русского» были в самом разгаре — тем не менее кажется, что фильм новозеландца Джексона очень на него повлиял. Это действительно документальное кино — точнее, подборка хроники Первой Мировой — режиссер проделал титаническую работу, изучив сотни часов материала, отобрав лучшее и переведя это лучшее в цвет. Специально нанятые люди читали по губам живших сто лет назад солдат, а актеры подарили этим солдатам голоса. Эффект живого присутствия поразительный: недаром фильм собрал в английских кинотеатрах почти столько же, сколько некоторые голливудские блокбастеры.
Это реальная история: в канун Рождества 1914 года на линии фронта было обьявлено временное перемирие, и английские, французские и немецкие солдаты заключили братский союз друг с другом. В «Счастливом Рождестве» снялись как французские (Гийом Кане), так и немецкие (Даниэль Брюль) звезды. Шесть номинаций на премию «Сезар» и номинация на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
Легче всего вызвать эмоции у зрителя, показав на войне ребенка или животное. Но Спилберг постарался обойтись без сентиментальщины, рассказав историю Джоуи, жеребца, прошедшего все ужасы передовой. На съемках непрерывно присутствовали наблюдатели от общества защиты животных — и, да, в той сцене, где Джоуи запутывается в колючей проволоке, использовали не живого коня, а куклу.
Культовый советский фильм по ранним произведениям Аркадия Гайдара — культовый прежде всего благодаря Валерию Золотухину, который сыграл и спел роль солдатика, которому «наплевать, наплевать, надоело воевать».
