На YouTube-канале интернет-портала Кино-театр.ру появился пятый выпуск совместного проекта сайта и телеканала Продвижение«Деконструкция», на этот раз посвящённый картине «Боги, наверное, сошли с ума». В эфире программы кандидат биологических наук, доцент кафедры антропологии биологического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова, Станислав Дробышевский и модельер и художник по костюмам Кристина Егорова обсудили то, насколько фильм приближен к реальной жизни южноафриканских племён, которые являются её главными героями. Ранее Дробышевский разобрал по косточкам «Борьбу за огонь».
фото: YouTube/Кино-Театр.Ру
В начале выпуска Дробышевский поспешил развеять миф о том, что бушмены — самые древние люди на планете, заявив, что все современные люди одинаково древние. По его словам, генетическая линия южноафриканской расы отделилась от остального человечества заметно рано, однако всё же подверглась и биологическому, и культурному влиянию представителей других народов, сохранив тем не менее охотническо-собиральный образ жизни до наших дней.
«Они отличаются от своих предков так же, как мы от кроманьонцев», — подчеркнул антрополог.
Кроме того, Дробышевский указал, что ошибочно называть бушменами какой-то конкретный народ, поскольку это общее название южноафриканских охотников-собирателей, племена которых могут говорить на разных языках и не понимать друг друга. В фильме бушмены общаются с помощью кликсов — щёлкающих согласных, которые, по мнению антрополога, используются ими, потому что такие звуки не распознаются животными как человеческая речь.
Станислав похвалил создателей фильма за то, что они довольно точно отобразили быт жителей Южной Африки, которых играли настоящие бушмены, однако заверил, что бушмены 21 века отличаются от тех, что показали на экране в 80-х: они уже знают, что такое цивилизация, деньги и тем более пластиковые бутылки. Он рассказал, что бутылка для киношных бушменов являлась и материальным объктом, который можно потрогать и как-то применить, и полумистическим в силу их религиозного мышления и веры в духов.
фото: afisha.ru
Дробышевский также заявил, что цивилизованному обществу стоит поучиться у бушменов разрешению конфликтов и выстраиванию межличностных отношений. У них нет какого-либо социального неравенства, каждый занимается тем, что получается у него лучше всего, а если появляется предмет для разногласий, они просто пытаются от него избавиться. Их общество очень сбалансированно и строится на том, что они очень хорошо друг друга знают.
Комедия «Боги, наверное, сошли с ума» южноафриканского режиссёра Джейми Юйса вышла на экраны в 1980 году. Главную роль исполнил бушмен Н!ксау из дикого племени на востоке Намибии. Действие фильма разворачивается в Ботсване: главный герой Ки находит бутылку из-под колы, племя нарекает неизвестный предмет «даром богов». Производителем картины числится ботсванская киностудия, однако на самом деле проект финансировался правительством ЮАР. В 80-х южноафриканское кино не могло попасть на мировые экраны из-за протестов противников апартеида. В 1984 году лента номинировалась на премию «Сезар» в категории «лучший фильм на иностранном языке». «Боги, наверное, сошли с ума» собрал более 100 миллионов долларов в прокате, а гонорар исполнителя главной роли составил 2 тысячи долларов. В 1995 году постановщик Джейми Юйс назначил Н!ксау ежемесячную стипендию в 20 тысяч долларов.
Фильм «Джокер» — на первом месте российского бокс-офиса, он собрал за первые выходные после премьеры 622 млн руб. При этом отзывы о картине очень противоречивые. И это не удивительно, ведь Джокер Хоакина Феникса — депрессивный, странный, не похожий на персонажа комиксов или на красивую сказку. Почему мнения о фильме разделились, и как реагирует на фильм среднестатистический зритель, рассуждает в своей колонке главред Редакции МТ Ольга Арцева.
Последние данные статистики Минздрава, которые я нашла, говорят о том, что в России на 2017 год было 612 тысяч человек (41,7 на 10 тысяч населения), которые живут с психическими расстройствами. При этом Всемирная организация здравоохранения (ВОЗ) подсчитала, что в нашей стране только от депрессии страдает 5,5% населения, то есть примерно восемь миллионов человек. Таким образом Россия является одной из самых депрессивных стран мира. Причем, по данным Минздрава, больше всего людей с психическими заболеваниями регистрировано в Центральном федеральном округе (более 148 тысяч человек). Самый депрессивный регион — Москва (почти 32 тысячи человек).
Это я все к чему? К тому, что новый «Джокер» прекрасен, конечно же. Вы с этим не согласны? О да, я слышу об этом частенько в последнее время. Окружающие меня люди хвалят его за прекрасную игру Хоакина Феникса, достойную Оскара, за операторскую работу, за что угодно, но не за смысл. И многие из тех, кто его за всё это хвалят, говорят, что фильм им не понравился, пересматривать его они бы не стали, он тяжелый и прочее, прочее, прочее.
А всё почему? Давайте признаемся друг другу (я никому не скажу, честно, если вы так считаете). Потому что никому не нравится смотреть на душевно больных людей. Да вообще на больных, на сирых и убогих. Да? Ну, конечно, да. А в этом «Джокере» речь идёт именно о развитии у человека душевной болезни. Душевной болезни, которую большую часть жизни ему глушили препаратами, а в итоге судьба (шучу, власти Готэма) распорядилась иначе и привела к тому, к чему привела.
Я не хочу сильно спойлерить, ведь прошел пока только один уикенд проката, не все посмотрели картину, поэтому буду говорить в общем и вести к тому, о чем думала весь фильм и думаю до сих пор. Этот фильм про реальность, про реальную жизнь, пусть и в выдуманном городе с выдуманными гротескными персонажами. А никто из нас не любит смотреть кино про реальную жизнь. Ну, пожалуй, кроме меня и маленького процента мазохистов, которые любят русское кино Андрея Звягинцева, Алексея Попогребского и Дмитрия Быкова.
Никто не хочет смотреть на душевные страдания сумасшедшего, у которого срывает вентиль, и он идёт «мочить» неугодных. Потому что нас с вами окружают миллионы душевнобольных, которые ходят и ездят с нами по одним дорогам, работают с нами в одних офисах, ходят в одни и те же с нами магазины. Видимо, неприятно понимать, что это может произойти в любом месте. В любой момент. Ну, я, конечно, преувеличиваю. Но всё же…
В общем, посмотрите нового «Джокера», он прекрасен.
Уже после первых минут нового «Джокера» становится очевидно: другим претендентам на «Оскар» не на что рассчитывать – Хоакин Феникс заберет себе и восторг критиков, и стоячую овацию зала, и в итоге золотую статуэтку.
Давно уже про актера не говорили: он гений, чертов гений, как он это делает? Так говорили в свое время про Марлона Брандо, Аль Пачино, Роберта Де Ниро, Дэниэла Дэй-Льюиса, так говорили про актеров Метода, тех, кто ходил в студию Ли Страсберга или Стеллы Адлер. В современной студийной системе роль актера уже не так важна, как роль режиссера и сценариста – он отрабатывает свой гонорар, и выкладывается ровно на столько нулей, сколько ему заплатят.
В «Джокере» Хоакин Феникс перепрыгнул собственную планку. Да, мы знали, что он отличный актер – но в его персональном списке трагических неудачников – от Фрэдди Куэла в «Мастере» до Иисуса в «Марии Магдалине» — Артур Флэк стоит особняком. Теперь Феникса можно называть не просто «отличным», а Большим актером, в «Джокере» он делает невероятные вещи со своим лицом и голосом, переворачивает наизнанку не только тело, но и то, что внутри.
Мы ведь ничего не знаем о прошлом Джокера – главный враг Бэтмена появляется из ниоткуда. В новом «Джокере» он обретает воспоминания, детские психотравмы, ложные надежды, которые ни к чему не приведут. Ему ломают ребра и жизнь, и он действительно, по Ницше, делается от этого сильнее. Феникс, первый из Джокеров, копнул достаточно глубоко, чтобы показать, что немного Артура Флэка есть в каждом из нас.
Джек Николсон, первый иконический Джокер, был похож на циркового клоуна, с этими его дешевыми фокусами и костюмом цвета фуксии. Он высмеивал пафос Брюса Уэйна, его дорогие игрушки вроде Бэтмобиля. Он был легок и беззаботен, порхал как бабочка и жалил как пчела, в нем не чувствовалось никакого внутреннего надлома – кажется, этому Джокеру в свое время сделали лоботомию, как другому персонажу Джека Николсона в известном фильме.
В Джокере Хита Леджера шута не было вовсе, был страшный, измученный, усталый монстр, лишенный эмпатии. Его боевая раскраска, возможно, когда-то была гримом, но то, что осталось, напоминало, скорее, запущенную кожную болезнь. Что касается улыбки, то Джокер Леджера даже не пытался ее имитировать – оставался только звериный оскал, и фирменная фраза: «Чего такой серьезный?», не обещающая собеседнику ничего хорошего.
А Хоакин Феникс играет внутренний надлом, фатальный психологический кризис, прошедший через все стадии. «Я думал, моя жизнь – трагедия, а она – чертова комедия», — говорит он в середине фильма и начинает себя вести в соответствии с жанром. Прошлое его Джокера отчасти позаимствовано из комикса «Убийственная шутка» Алана Мура: да, было и нормальное имя, и мама, и даже подобие романа с соседкой – но все это в итоге оказалось фикцией, никому не нужной бессмыслицей. Джокер Феникса сохранял человеческое лицо, пока был на это способен, цеплялся, пока было за что цепляться – но когда все это потеряло смысл, принял девиз одной диснеевской принцессы, «отпусти и забудь». К черту таблетки и притворную заботу соцработников, к черту лживую ложь мамы, которая пряталась от собственных демонов. К черту его собственный самообман – он не умеет быть смешным, этот новый Джокер, ему просто не дано. То, что он умеет лучше других, то, что у него действительно хорошо получается – это убивать. И грех не воспользоваться таким талантом.
Выбор редакции МирТесен.Культура. Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 3-го октября.
«Джокер»
Одна из главных премьер месяца, если вообще не всего осеннего сезона. Со времен «Темного рыцаря»Кристофера Нолана прошло более 10 лет, и зрители наконец получат еще более мрачное и реалистичное прочтение характера главного злодея комиксов про Бетмена. Вечный пересмешник и неуемный трикстер Джокер (Хоакин Феникс) наконец обрел не только собственное имя Артур Флек, но и историю становления своей сумасшедшей личности. Оказалось, что возмутитель спокойствия работал в Готэме начала восьмидесятых стендап-комиком, чьи выступления были слишком непопулярны, чтобы прокормить больную мать. Несправедливость мира, жестокость друзей и близких, и апатия окружающих в какой-то момент вызывают в характере героя непоправимые трансформации, превращая его в закоренелого преступника, убийцу, и психопата.
«Джокер», собравший все возможные хвалебные отзывы прессы, и получивший в Венеции заветного Золотого Льва определенно стал прорывом как для тех, кто любит комиксы, так и для людей, абсолютно равнодушных к этому явлению масскультуры. Для первых создатели приготовили полную психологизма и потрясающих рефренов к реальным маньякам историю формирования образа одного из главных персонажей вселенной DC. Для вторых же фильм возможно станет настоящим трамплином в цветастый мир комиксов. И почти неоспоримым доказательством, что и про таких персонажей можно снимать потрясающие по своей простоте и одновременно глубокому нарративу фильмы. Правда, некоторый скепсис все же остается. Будет ли интересен антагонист без главного, дополняющего его, и делающего характер персонажа законченным, врага в лице Бетмена? Грубо говоря, так ли интересен Джерри, если у него не будет Тома, пытающегося его поймать? И нужна ли вообще Джокеру предыстория, когда одна из главных изюминок персонажа — как раз загадочность его образа? Конечно, зрителю будет интересно, откуда же у него появились те самые шрамы. Да вот только сам герой подавал в том же «Темном рыцаре» целый калейдоскоп версий, каждая из которых могла оказаться правдой. Узнать ответы на эти вопросы можно будет только в кинотеатре.
Стоит смотреть? Феноменальный в своей дерзости киноэксперимент над комикс-жанром, который определенно повлияет на все фильмы студии DC, которые будут выходить за ним. Даже с точки зрения изучения истории индустрии пропускать эту премьеру будет настоящим преступлением.
«Операция «Колибри»»
Еще одна история про алчных и ушлых финансистов, которые в последние годы выросли в кинотеатрах как грибы после долларового дождя. Парочка молодых трейдеров Антон и Винсент решают не протирать штаны на бирже в течении пары десятков лет, чтобы научиться правильно играть на рынке акций. Вместо этого предприимчивые парни проводят через всю Америку оптоволоконную сеть, благодаря которой узнают изменения котировок за несколько секунд до основных игроков сферы. Беспроигрышный вариант тотализатора, когда знаешь, какая футбольная команда победит, работает как часы. До того момента, как в нее не вмешивается еще один участник — амбициозная и жестокая Эва Торрес. Теперь на кону не только деньги, но и жизни хитрых трейдеров.
Тема финансовых мошенничеств как-то совсем уж рьяно захлестнула Голливуд, и чтобы выйти победителем в этой гонке основных на реальных событиях, или просто мастерски сыгранных вымышленных историй, нужно иметь парочку козырей в рукаве. И «Операция Колибри», как и ее главные герои, знает способы заработать деньги, выкладывая на стол сразу трех тузов. Секрет здесь в актерском составе фильма, в котором в жестокую игру вступают Джесси Айзенберг, Александр Скарсгард и Сальма Хайек. Следить за тем, как двое ушлых истериков пытаются обдурить властную и опасную даму — одно удовольствие, и все участники этого перформанса идеально попадают в свои характеры. Помимо того, у фильма есть неплохой сценарий, парочка действительно смешных шуток, и перспективный молодой постановщик Ким Нгуйен у руля. Не шедевр, но все же хорошее кино для тех, кто решит сходить в кинотеатр на что-то еще, кроме главной премьеры недели.
Стоит смотреть?Если вы не устали от фильмов про аферы финансистов, то лента обязательно скрасит ваш вечер. Также в кино стоит идти тем, кто заскучал по Сальме Хаек на большом экране.
«Добыча»
Необычный социальный триллер от режиссера «Маньяка» Франка Халфуна. Старшеклассник с синдромом дефицита внимания, или, как сказали бы в российской школе, неисправимый хулиган Тоби окончательно надоел педагогическому составу. В качестве наказания парня включают в инновационную программу по перевоспитанию трудных подростков. Балагура на три дня отправляют на необитаемый остров, где он должен научиться заботиться о себе, и переосмыслить все ранее содеянное. Вот только оказывается, что клочок суши не такой уж и пустынный. Герой встречается с еще одним братом по хулиганскому цеху, а также с девушкой, выросшей на острове, и страдающей от вспыльчивого характера своей деспотичной матери.
Конечно, если трезво смотреть на завязку ленты, то может показаться, что читаешь какую-то совсем уж неуемную фантазеркскую пародию на сериал «LOST». Но на самом деле, концепт противостояния двух мужчин за право обладать единственной женщиной, да и вообще тема выживания в незнакомой среде, не так уж и банальны для остросюжетного триллера. Вопрос в том, как это все подать, чтобы огрехи сценария не бросались зрителям в глаза. И «Добыча» определенно не справляется с этой задачей. Лента предстает подростковым ужастиком, в котором вместо раскрытия действительно интересных социальных посылов зрителя предпочитают неумело пугать выскакивающими из кустов чудовищами. Конечно, кого-то может заинтересовать сюжетная арка сошедшей с ума матери, всеми правдами и неправдами защищающая свою дочь от внешнего мира. Но врядли то, как это подано в фильме, может вас действительно удивить.
Стоит смотреть?Посредственный психологический триллер с элементами хоррора, лучшее в котором — талантливо снятые тропические пейзажи.
«Волшебник»
Направленная на остросоциальную тематику отечественная драма. Некогда собиравший стадионы рок-музыкант Фима (Максим Суханов) после пары десятилетий затянувшейся звездной болезни, собирает теперь разве что волю в кулак, чтобы встать утром с кровати. В его жалкое существование врывается человек с щедрым предложением обучать игре на гитаре мальчика с ДЦП (Семен Трескунов), который хочет поразить на выпускном вечере одноклассницу, в которую влюблен. Конечно же, в какой-то момент между героями вспыхнет настоящая дружеская симпатия, и все проблемы окажутся лишь небольшой заминкой в долгом пути к успеху.
Прошлогодние «Временные трудности» с Охлобыстиным и Мухаметовым, как кажется, должны были отбить у продюсеров любое желание вкладываться в ленты о людях с ДЦП. Такой шлейф негатива к попытке отечественной киноиндустрии рассказать о действительно важных проблемах таким отвратительным образом, сотрется еще очень нескоро. Также как и недавний «Заповедник» с Безруковым показал, что истории про рокеров-неудачников остались где-то в американских восьмидесятых. Но создатели «Волшебника» решили пойти ва-банк, и сделать кино стоящее именно на этих двух столпах. В итоге у них получилась абсолютно безобидная драма, в которой все эти составляющие не несут особой смысловой нагрузки. По сути, это просто история дружбы между скромным учеником и его пусть и харизматичным, но крайне одиозным наставником. Потому не стоит ждать от фильма социального подтекста. Как, впрочем, и неприкрытых попыток заигрывать на острых проблемах.
Стоит смотреть?Ни к чему не обязывающее семейное кино о том, что противоположности притягиваются. Фанатам жанра стоит подождать цифрового релиза, а всем остальным обратить внимание на другие премьеры недели.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Ты умеешь хранить секреты?», «Люби их всех», «Эверест», «Та, которой не было», «Акварель», «Бой» и «Венеция зовет».
Выбор редакции МирТесен.Культура. Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 26-го сентября.
«К звездам»
Одна из главных ролей Брэда Питта за последнее десятилетие, и, возможно, фаворит «Оскара — 2020». В не таком уж далеком будущем Земля оказывается под угрозой полного уничтожения, которая пришла вовсе не из стран третьего мира, обзаведшихся ядерным оружием. Планета может быть превращены в пыль энергетическими бурями, которые по непонятным науке причинам охватили всю галактику. Спасти наш мир может лишь безэмоциональный астронавт Рой Макбрайд, чей пульс даже в самые критические минуты не поднимается выше нормы. Он отправляется в космический вояж на поиски своего отца, который тридцать лет назад пропал без вести где-то в районе Нептуна, выполняя секретную операцию по поиску внеземных цивилизаций. Оказывается, что именно он может быть причиной разбушевавшихся космических катаклизмов.
На первый взгляд может показаться, что «К звездам» — эдакий неумелый и безыдейный ремейк «Интерстеллара». Снова человек отправляется на поиски спасения в мертвый и пугающий космос, где в вечной темноте невозможно отыскать самого себя, а лишь затеряться в этой пугающей бесконечности. Но у ленты Джеймса Грэя скорее больше общего с «Апокалипсисом сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы, чем с экзистенциальном блокбастером Кристофера Нолана. Герой Питта скорее пытается найти своего демиурга, отца всего сущего, некоего бывшего человеком, но ставшего вечностью, повелевающей жизнями миллионов. Выглядит концепт ленты немного заумным, но на деле же все как всегда сводится к пусть и банальному, но важному противопоставлению старого и нового, к извечному конфликту отцов и детей. И космос здесь — лишь красивая декорация, так что умопомрачительного аттракциона в кино ждать не нужно. Стоит также отметить, что фильм стал просто настоящим спектаклем одного актера, практически киношной монографией о том, как Брэд Питт одной мимикой может два часа приковывать зрителя к экрану. Если за эту грандиозную актерскую работу он не получит золотую статуэтку, то фанаты точно разнесут по кирпичикам здание Американской киноакадемии.
Стоит смотреть?Монструозная философская драма, в которой любимчик публики Брэд Питт показывает свою лучшую актерскую игру со времен «Бойцовского клуба» и «12 обезьян». Эту работу просто нельзя пропускать, если вы любите современный кинематограф.
«Герой»
Отечественный боевик с звездами первой величины, обращающийся к посвежевшей нынче в массовой культуре теме шпионажа. Молодой паренек Андрей (Александр Петров), окончивший пятнадцать лет назад секретную школу российской разведки, после закрытия экспериментальной программы разочаровался в стране, и иммигрировал в Европу. Пытаясь забыть о патриотических посылах и собственном прошлом, герой пытается наладить новую спокойную жизнь. Но, как говорится в одной поговорке, бывших военных, как и разведчиков, не бывает. Андрея находит его считавшийся погибшим отец (Владимир Машков) , который предупреждает парня о том, что на него началась настоящая охота. Герою предстоит встретиться со своей бывшей любовью по учебке Машей (Светлана Ходченкова), и пройти настоящий круг ада, состоящий из подковерных интриг замешанных на жестокости наших и западных спецслужб.
Уже несколько лет подряд отечественные боевики пытаются доказать нашему зрителю, что у них может получаться его развлекать не хуже, чем у западных аналогов. Вот и «Герой» собран из классических составляющих крепкого современного экшена. На главных ролях Владимир Машков, Александр Петров, и Светлана Ходченкова. Первый — для аудитории постарше, вторые — для более молодых зрителей. В рецепт также входят обязательные погони, напряженные перестрелки, и неожиданные сюжетные твисты, которые перевернут повествование с ног на голову. Чтобы смотрящий не заскучал, не забыли и про любовную линию героев, а для тех, кто ищет в нашем кино политического подтекста и актуализации — будут обязательные отсылки на современные шпионские скандалы. В общем рецептура проверена, сюрпризов быть не должно. С одной стороны, приятно, когда идешь в кино зная, что ты от него получишь. И «Герой» действительно качественный развлекательный продукт, который не разочаровывает. С другой стороны- все же иногда хочется, чтобы тебя удивили.
Стоит смотреть?Неплохой отечественный боевик, который ни на шаг не отходит от проверенной формулы подобных лент. Всем фанатам актерского трио и любителям жанра в кинотеатре будет на что посмотреть.
«Призрачный патруль»
Пародийная комедия с элементами хоррора, которая остро подшучивает над современными фильмами ужасов. Компания телезвезд и профессиональных шарлатанов ведет передачу «Призрачный патруль», в которой щекочет нервы впечатлительным домохозяйкам. Называя себя охотниками за приведениями, они отправляются в якобы паранормальные мировые достопримечательности, где с помощью дешевых спецэффектов и нелепого нагнетания саспенса якобы охотятся за призраками. Вот только что делать, когда в очередном доме с приведениями герои встречаются с настоящими демонами из ада, полтергейстами и прочими домовыми? Конечно, не выключая камеру продолжить развлекать аудиторию, стараясь попутно самим не умереть от страха.
Лент подобной тематики в США выходило несметное число. И их пик, как и время популярности таких низкопробных телевизионных проектов, пришелся на далекие двухтысячные. Потому такую комедию в уже 2019 году может вытянуть только хороший юмор, и фактурная актерская команда. У «Призрачного патруля» нет ни первого, ни второго. Шутки уровня подростковых пубертатных вечеринок, герои похожие на самые закоренелые жанровые штампы и абсолютно невнятный сценарий — вот все, что это кино сможет вам предложить. Неясно на что надеялись создатели, когда брались за эту работу. Чтобы лента получилась интересной зрителю нужно было хотя бы не бояться быть смешными. Но как раз таки нормального юмора в этой комедии и нет. Звучит как приговор.
Стоит смотреть?Лучше пересмотреть дома классику вроде «Очень страшного кино», чем тратить деньги и время на что-то подобное. Ну или включить новый эпизод всеми известного одиозного шоу на канале из трех букв. Там и то порой бывает смешней и интересней.
«После свадьбы»
Американский ремейк датской драмы 2006 года, номинировавшейся на Оскар как лучший фильм на иностранном языке. Деятельный благотворитель и соучредитель детского приюта на задворках Индии Изабель (Мишель Уильямс) получает шикарное спонсорское предложение. Владелица многомиллионной корпорации Тереза (Джулианна Мур) предлагает ей огромное пожертвование без каких-либо обязательств, приглашая на деловую встречу в Нью-Йорк. Знакомство женщин из абсолютно полярных миров заканчивается приглашением на свадьбу дочери миллионерши. Но вскоре оказывается, что муж Терезы (Билли Крудап) и Изабель были знакомы в прошлом, и через года пронесли страшную тайну. Героиня начинает подозревать, что щедрое предложение было сделано ей отнюдь не из порыва филантропии.
Очень сложно говорить о «после свадьбы» по делу избегая важных сюжетных спойлеров. Стоит сказать лишь то, что повороты истории порой будут заводить зрителя в такие дебри человеческих отношений, что заплутать в них вместе с героями будет легче легкого. И выбор между личной жизнью и пожертвованием ею ради блага индийского приюта станет для героини первым мостиком к разрушению собственного внутреннего мира. Это бескомпромиссная драма о том, что порой правильного выбора в жизни не бывает. И совсем невозможно сделать так, чтобы всем было хорошо. Кому-то в итоге обязательно должно быть нестерпимо больно.
Стоит смотреть? Сделаный с любовью к первоисточнику ремейк не банальной драмы, которая не растеряла своего потенциала в руках голливудских продюсеров. Стоит попробовать всем тем, кто любит неглупое кино, исполненное блистательным актерским составом.
Также на этой неделе в прокат выходят: «С любовью, Антоша», «Подкидыш», «Связанные миры», «Боже мой!», «Иванов» и «Улетные букашки».
Фильм Кантемира Балагова «Дылда» был выдвинут на премию «Оскар» от России, которая пройдет в 2020 году. У зрителей еще осталось время, чтобы оценить эту двухчасовую драму и решить, почему фильм достоин просмотра, а редакция МирТесен.Культура представляет пять причин, почему в этот раз оскаровский комитет сделал правильный выбор.
1. Молодой режиссер
Режиссеру картины Кантемиру Балагову недавно исполнилось 28 лет. За плечами молодого человека обучение в Кабардино-Балкарском университете в творческой мастерской Александра Сокурова, участие на фестивале в Локарно и несколько наград, полученных на Каннском кинофестивале, Кинотавре и фестивале имени Андрея Тарковского «Зеркало». История такого стремительного успеха режиссера кажется еще более невероятной, когда сам Кантемир признается, что вырос в абсолютно не кинематографичной семье. Мать – учитель химии и биологии, отец – бизнесмен. Молодой человек, поступивший после окончания школы на экономический факультет, и представить не мог, что режиссер Александр Сокуров увидит в нем потенциал и пригласит юношу на обучение в собственную мастерскую сразу же на 3 курс. Сняв несколько короткометражек во время обучения у Сокурова, Балагов принимает решение создать свою первую полнометражную работу «Теснота». Как позже признается сам Кантемир: «Я дал себе обещание. Если я ничего не добьюсь к 30 годам, я явно покончу жизнь самоубийством. И видимо, я очень хочу жить». Именно после «Тесноты», получившей приз ФИПРЕССИ в Каннах, о молодом режиссере из Нальчика узнает весь мир.
На данный момент самый молодой обладатель награды за режиссуру в истории киноакадемии — Дэмьен Шазелл, который получил заветную статуэтуза фильм «Ла-Ла Ленд» в возрасте 32 лет. У Кантемира Балагова есть все шансы стать новым рекордсменом.
2. Амбициозный продюсер
В дебютной работе Балагова в качестве продюсера выступил Александр Сокуров, поддержавший проект своего выпускника. Однако уже второй фильм режиссера родом из Нальчика решил поддержать Александр Роднянский. Он принял это решение, потому что отчетливо понимал, что российское авторское кино – уникально и вбирает в себя огромный пласт русской культуры и литературы. Именно поэтому оно остро-социальное. Александр Роднянский шутливо отметил, что русское кино — всегда о страдании, однако такое страдание не может повторить ни один зарубежный режиссер. Сам Александр Ефимович неоднократно поддерживал тяжелые драматические фильмы, зная, что именно такое кино будет высоко оценено на Западе и в России. Роднянский работал с Андреем Звягинцевым и стал продюсером трех фильмов: «Елена», «Левиафан», «Нелюбовь». Последняя картина была также номинирована на премию «Оскар». Он также работал с Александром Сокуровым над фильмом «Солнце» и Фёдором Бондарчуком над фильмами «9 рота» и «Обитаемый остров». Александр Роднянский успел стать продюсером и западных картин. В 2011 году он выступил продюсером фильма Билли Боба Торнтона «Машина Джейн Мэнсфилд», премьера которого состоялась в конкурсе 62-ого Берлинского кинофестиваля.
Роднянский считает, что именно усилиями молодых и «не испорченных деньгами» художников авторское кино достойно представлено на международной арене.
3. Международные награды и успешная фестивальная судьба
Кантемир Балагов создал фильм, который высоко оценили на ведущих международных кинофестивалях. Режиссер вспоминает, как узнал о победе в Каннах во второй раз и сначала даже не поверил в это. Он признался, что некоторое время чувствовал «синдром второго фильма»: ему казалось, что победа «Тесноты» — лишь везение, а «Дылду» и вовсе не поймут. Приз в номинации «Лучший режиссер» в рамках программы «Особый взгляд Каннского кинофестиваля» — отнюдь не случайность. Канны отреагировали на показ киноленты именно так, как мечтал Балагов: зал замер и долго не мог прийти в себя после того, как на экране появились титры.
Еще одна награда, которую получил Балагов в Каннах во второй раз: приз ФИПРЕССИ. Ее вручают на 80 кинофестивалях мира, в том числе в 1969 году ее получил и Андрей Тарковский за фильм «Андрей Рублев».
После выдвижения фильма на «Оскар», Александр Роднянский сообщил, что именно эти награды дают право надеяться, что у киноленты есть шанс получить заветную золотую статуэтку.
4. Важный сюжет
Сюжет картины строится вокруг судьбы двух девушек-подруг, которые пережили войну и вернулись в Ленинград. Ия работает санитаркой в госпитале, она вернулась с фронта раньше своей подруги Маши из-за контузии. У Маши есть трехлетний сын Паша, которого Ия воспитывает пока мать ребенка на фронте. Вернувшись в Ленинград, Маша уже не застанет своего сына живым. Именно Ия согласится помочь подруге выносить нового ребенка.
Кантемир Балагов и Александр Роднянский неоднократно думали перенести сюжет фильма в современное время, однако решили, что художественную ценность этот фильм будет иметь лишь в том случае, если его сюжетная линия будет разворачивается именно в послевоенное время. В картине огромную важность имеют искалеченные войной судьбы, однако ключевым моментом для картины также является и неспособность советской медицины помочь одной из главных героинь. Именно это мотивирует ее подругу на помощь.
Когда речь идет о военном фильме, проще представить мужчин, которые сражаются, побеждают и пытаются вновь мирно жить в послевоенной разрухе. Однако в «Дылде» главными героинями являются девушки, которым приходится принимать гораздо более тяжелые решения на протяжении всей картины. Именно это сделало киноленту не очередным фильмом о патриотизме, а прежде всего фильмом, в котором режиссер не повторяется, а сообщает зрителю нечто новое. Балагов признался, что больше всего он боялся быть непонятым, ведь от фильма о военном и послевоенном времени ожидают увидеть нечто иное. В этой картине война остается неким эхом, на фоне которого развиваются не менее страшные события.
5. Операторская работа и актерская игра
Весь фильм зритель может наблюдать на экране два цвета: охру и изумрудный. И сам режиссер объясняет такое цветовое решение очень просто: «Мне хотелось, чтобы в этом ужасе главные героини выглядели благородно, чтобы они выглядели статно и красиво. Мне не хотелось упиваться их трагедией — наоборот, было желание поддержать их по-человечески. А для этого пространство вокруг них должно было выглядеть достойно».
Главные героини в исполнении Виктории Мирошниченко и Василисы Перелыгиной являются абсолютно контрастным дуэтом. Высокая и тихая Ия, впадающая в ступор из-за контузии, и энергичная Маша, реагирующая на любые события совершенно неожиданно. Обе актрисы, как признается потом Балагов, во время кастинга читали отрывок из произведения Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо». И во многом их персонажи стали своеобразной калькой персонажей писательницы. Это такие же девушки, вернувшиеся с фронта, желающие забыть о том, что пережили, чтобы вновь почувствовать себя беззаботными и счастливыми.
В Лос-Анджелесе прошла 71-я церемония вручения прайм-тайм премии «Эмми». Наибольшее количество номинаций — 14, получил финальный сезон сверхпопулярного сериала «Игра престолов».
Триумфатором этого вечера стал сериал «Дрянь», завоевавший сразу несколько статуэток. Создателям «Игры престолов» досталась победа лишь в двух номинациях. Жюри отметило проект как «лучший драматический сериал» года. Фэнтезийная сага в этой номинации конкурировала с сериалами «Лучше звоните Солу», «Убивая Еву», «Озарк», «Телохранитель», «Поза», «Наследники» и «Это мы».
Сериал также обошел конкурентов в номинации «Лучшая драматическая мужская роль второго плана». Награду получил Питер Динклэйдж, исполнивший роль Тириона Ланнистера.
Авторы другого популярного сериала-фаворита «Чернобыль» получили три премии «Эмми». «Чернобыль» выиграл в категориях «лучший мини-сериал», «лучшая режиссура мини-сериала или фильма» и «лучший сценарий мини-сериала или фильма». Шоу соперничало с проектами «Побег из тюрьмы Даннемора», «Фосси/Вердон», «Острые предметы» и «Когда они нас увидят».
Сценарист Крейг Мейзин и режиссер «Чернобыля» Джонан Ренк были признаны лучшими в своих категориях. Мейзин, получая статуэтку, заявил, что посвящает награду всем жертвам катастрофы на Чернобыльской АЭС.
Приз за лучшую женскую роль достался британке Джоди Комер, сыгравшей в сериале «Убивая Еву», за лучшую мужскую роль – Билли Портеру, участвовавшем в съемках сериала «Поза».
73 года назад, 20 сентября 1946 года, во Франции открылся первый Каннский фестиваль. Об истории одного из главных праздников кино, его рекордах, роли в мировом кинематографе читайте в нашем материале.
История
Первая идея о проведении международного кинофестиваля в Каннах, на Лазурном берегу Франции, появилась в 1939 году. Её автором стал французский министр образования Жан Зэй.
Министр образования Франции Жан Зэй
Повод для создания фестиваля был прозаичен — борьба с фашизмом. Дело в том, что в 1932 году прошел первый в мире Венецианский кинофестиваль, который был создан по инициативе премьер-министра Италии и лидера итальянской Национальной фашистской партии Бенито Муссолини. Спустя семь лет, когда нацистское правительство стало оказывать влияние на результаты, а главный приз получили пропагандистская кинолента об Олимпийских играх в Германии «Олимпия» и фильм сына Муссолини «Пилот Лучано Серра», три делегации — английская, американская и французская — бойкотировали фестиваль.
Премьер-министр Италии Бенито Муссолини
Итак, в 1939 году Жан Зэй предложил проводить собственный кинофестиваль. Его место и время способствовали привлечению туристов и продлению курортного сезона на Лазурном берегу — фестиваль был назначен на сентябрь и должен был пройти в Каннах. Однако 1 сентября началась Вторая мировая война, которая отложила фестиваль на 7 лет.
Первый Каннский кинофестиваль
Первый кинофестиваль в Каннах прошел с 20 сентября по 5 октября 1946 года. Самым первым фильмом, который был показан в программе, стала документальная кинолента «Берлин» (режиссер Юлий Райзман). Как понятно из названия, в фильме рассказывалась история штурма Берлина и капитуляции Германии. Таким образом, открытие фестиваля стало символом окончания борьбы с нацизмом и положило начало долгой и насыщенной истории кино на Лазурном берегу.
Единственный фильм из России (в том числе советской России), который выиграл «Золотую пальмовую ветвь» — главный приз кинофестиваля — стал «Летят журавли» (режиссер Михаил Калатозов). Кинолента была снята по пьесе «Вечно живые» Виктора Розова и рассказывает историю влюбленных, которых разлучила война.
Советским фильмам принадлежит даже рекорд — больше всего призов за всю историю Каннского кинофестиваля завоевал фильм «Большая семья» советского режиссера Иосифа Хейфица, снятый в 1955 году. 16 призов досталось 16 актерам фильма в номинации «Лучший актерский ансамбль».
Андрей Тарковский и французский режиссер Робер Брессон на Каннском кинофестивале в 1983 году
В последние годы российские фильмы также получали призы: в 2018 году Кирилл Серебренников получил приз за лучший саундтрек к фильму «Лето», Андрею Звягинцеву в 2017 году достался приз жюри за «Нелюбовь», он же получил приз за лучший сценарий к фильму «Левиафан».
Кадр из кинофильма «Левиафан»
За 73 года своего существования Каннский кинофестиваль превратился в площадку, где встречаются одни из лучших кинематографистов мира и где показывают не всегда массовое, но чаще всего прекрасное кино.
17 сентября советский и российский режиссёр, народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР и обладатель премии «Оскар» Владимир Меньшов отмечат 80-летие. По сообщению ТАСС, Меньшов собирается отпраздновать юбилей в кругу семьи, не устраивая пышных торжеств.
Режиссёр признался, что ещё не смирился с мыслью о том, что ему «пойдет девятый десяток», этот возраст кажется ему какой-то невообразимой цифрой, и он не ожидал, что сможет дожить до таких лет.
фото: kino-teatr.ru / Елена Джемисюк
Владимир Валентинович вспоминает, что в юности все твердили ему, что кинематограф — удел избранных, поэтому сначала он пошёл работать моряком на водолазном катере. Когда будущий постановщик, наконец, решил поступать во ВГИК, он и понятия не имел, как нужно готовиться к просмотру перед комиссией. В конце концов в 1961 году он поступил на актерский факультет Школы-студии МХАТ, а в 1970-м окончил аспирантуру при кафедре режиссуры во ВГИКе (мастерская Михаила Ромма). Меньшов признаётся, что из советских фильмов больше всего любит «Весну на Заречной улице» с Николаем Рыбниковым, а из российских — «Горько!»Жоры Крыжовникова.
Оскароносный режиссёр также рассказал о творческих планах. Сейчас он работает над документальным фильмом к 100-летию ВГИКа, а в будущем хочет снять фильм про войну в Корее и ленту, в которой бы обязательно сыграли Вера Алентова, Юлия Меньшова и Анатолий Лобоцкий. Несмотря на то, что задумок у Меньшова много, их реализации, по его словам, мешают проблемы с финансированием и уже довольно почтенный возраст.
«Хотелось бы снять кинокартины и о Баку, и о Париже, и о Москве, «хотелок» много, а сил уже не так много, надо их распределять», — подытожил режиссёр.
Владимир Валентинович также поделился секретом крепкого многолетнего брака с Верой Алентовой: «Секрет семейного счастья — это любовь, которая с годами растёт, больше никаких секретов нет, любовь и терпимость, которая воспитывается с годами».
фото: РИА Новости
Меньшова уже поздравил с юбилеем президент РФ Владимир Путин, отметив его вклад в сохранение и обогащение традиций отечественного кинематографа. Соответствующая телеграмма была опубликована на сайте Кремля.
«Главный секрет вашего режиссёрского успеха — неустанный подвижнический труд, тонкое чувство эпохи, умение находить темы, интересные зрителям, увлекать своими идеями и замыслами талантливых единомышленников», — отметил Путин.
Владимир Меньшов сыграл более ста ролей в кино и снял 8 фильмов, среди которых оказались такие хиты, как «Розыгрыш», «Москва слезам не верит», «Любовь и голуби», «Ширли-мырли» и другие. За картину «Москва слезам не верит», в которой снялась его супруга Вера Алентова, в 1981 году режиссёр получил «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».
Российский режиссер Тимур Бекмамбетов выпустил интернет-проект о зомби-апокалипсисе по заказу американской платформы.
В приложении Snapchat вышел первый вертикальный художественный screenlifе-хоррор «Ночные мертвецы», спродюсированный компанией «Базелевс» Тимура Бекмамбетова и компанией HOOKED.
Сериал основан на одноименной электронной книге. Это история о девочке-подростке, которая очутилась в самом центре зомби-апокалипсиса. Фильм сделан в придуманном Бекмамбетовым формате screenlife — события зрители видят исключительно на экране телефона главной героини. Бекмамбетов добавил: «Героиня снимает и транслирует все, что с ней происходит. Так мы показываем нашу зависимость от телефонов и их неотъемлемую роль в нашей жизни».
Режиссером проекта и соавтором сценария выступил Шон Хигтон, ранее снимавший короткометражные фильмы и рекламные ролики для «Базелевс». Пресс-служба проекта сообщила: «Новый проект стал первым в мире художественным многосерийным screenlife-проектом, сделанном в вертикальном формате. Помимо этого, это первый сериал, разработанный российской командой совместно с передовыми диджитал-платформами для американского рынка».
Бекмамбетов уже выступал в качестве создателя продюсера фильмов в уникальном формате screen-life. Так, на экраны в российском прокате выходили «Поиск» и «Убрать из друзей».
