В городе Пермь открылась школа игрового кино, где в течение учебного года все желающие смогут ознакомиться с процессом создания художественных фильмов. По словам инициатора проекта, директора киностудии «Новый курс» Владимира Соколова, занятия для учеников будут бесплатными, однако для их посещения нужно будет пройти творческий отбор.
«Мы надеемся, что это будет ежегодная школа, она будет годичная, она будет бесплатная для участников, но будет отбор, будет некий конкурс, на основе которого будут отобраны 20-30 человек, они пройдут полный цикл обучения: от идеи короткометражного фильма до его воплощения и создания, и показа своих работ здесь же в [кинотеатре] «Премьере», — пояснил Соколов. — Задача стоит такая, чтобы человек был всесторонне ознакомлен с технологией производства кинофильмов — от творческой до технической».
фото: news.yandex.ru
Организаторы школы игрового кино хотят отыскать талантливых людей, которые стремятся развивать себя в качестве полноценных участников процесса кинопроизводста. В нынешнем году в школу поступило уже 200 заявок. До этого в Перми проходили только краткосрочные курсы и мастерские, связанные с созданием фильмов.
«Мы хотим посмотреть тот потенциал, те ресурсы, которые в Перми есть, тех ребят, девушек, которые хотят снимать игровое кино, поискать среди них таланты, — рассказал глава «Нового курса». — В первый год мы хотели бы получить на выходе пять-десять короткометражных фильмов, но хорошего качества».
Обучение будет проходить два раза в неделю в киноцентре «Премьер». Сначала ученики примут участие в работе сценарных мастерских, где их научат создавать сценарии к игровым фильмам, а затем будут изучать профессиональные дисциплины, в число которых войдут мастерство монтажа, операторское искусство и другие.
Занятия в школе игрового кино будут вести пермские кинематографисты, а также приглашённые мастера из Москвы и Санкт-Петербурга. На развитие этого проекта из краевого бюджета было выделено около 1 миллиона рублей.
Обладатель наград Каннского и Венецианского кинофестивалей, режиссер Андрей Звягинцев начал подготовку к съемкам нового фильма. Сообщается, что новой картиной Звягинцева займется продюсер фильмов Кирилла Серебренникова.
«Мы снимаем новое кино о том, что сейчас волнует всех, касается всех, о чем не принято говорить», – признался Звягинцев.
Сообщается, что в фильме будет рассказана драматическая история благополучного, состоятельного человека средних лет. Казалось бы, у главного героя есть все, о чем можно мечтать: успешная карьера, богатство, сын, жена, красивый дом на берегу Средиземного моря. Однако деньги не могут решить основную проблему антагониста.
Илья Стюарт, продюсер кинофильма, поделился своими мыслями насчет режиссера. Он отметил:«Андрей Звягинцев – один из самых важных режиссеров на мировой арене, и он, на мой взгляд, вновь довольно точно улавливает дух времени и говорит со своим зрителем о самом актуальном и своевременном. Кино Звягинцева – это всегда зеркало нашей действительности», – отмечает продюсер ленты Илья Стюарт.
Название новой картины Звягинцева пока не раскрывается. Съемки запланированы на весну 2020 года. Прокат намечен на 2021 год. В данный момент, режиссер и творческая команда заняты работой над сценарием и выбором локаций для съемок.
Андрей Звягинцев — номинант на «Оскар», обладатель «Золотого глобуса» и премии «Сезар». В ноябре 2018 года в одном из выпусков шоу «Ещёнепознер» он сообщил, что намерен снять ленту о блокаде Ленинграда без единой батальной сцены в виде нескольких новелл вместе с продюсером Александром Роднянским. Кроме того, в будущем Звягинцев хотел бы создать работы о Киевской руси и Древней Греции.
Режиссер мечтал снять свой «Амаркорд» четверть века. Родился в Одессе, и в 1970-ом, когда ему было десять лет, город закрыли в связи с холерой. «Какие-то кусочки этой жизни остались у меня в памяти, но это не значит, что фильм только про меня, мои герои – близкие мне люди: часть моей семьи, соседи, друзья, знакомые, есть и придуманные персонажи. Картина не претендует на историчность, в большой степени это — воспоминания, личный фильм «В поисках Одессы» — той, которая когда-то была.
Маршрут трамвая: Волгоград-Таганрог
Разговор на пресс-конференции, собственно, начался с вопроса МирТесен.Культура Валерию Тодоровскому:
– Чего вам стоило снять Одессу не в Одессе?
— С Одессой связаны имена многих больших режиссеров — Киры Муратовой, Марлена Хуциева, моего папы Петра Тодоровского, — сказал Валерий Петрович, — на их творчестве я вырос, и что бы ни делал, всегда иду за ними, это неизбежно. Фильм «Одесса» — моя попытка рассказать о своем, не оглядываясь ни на кого. Задача стояла сложная. Для начала надо было решить адский ребус — из разных городов создать один. Чтобы понять уровень сложностей, представьте картину: одесские улочки снимаем в Таганроге, а трамвай привозим из Волгограда. С командой людей, которые ставят его на рельсы, налаживают, запускают, и по определенной ветке он ездит, а мы снимаем – и его, и сцены в нем. Это стоило немалых усилий и больших денег. Насколько проще было бы сделать это в Одессе. Но, наверное, мое желание снять этот фильм было настолько велико, что я готов был идти на жертвы, а поначалу, когда стало понятно, что в Одессе не снимаем, был готов отказаться от идеи вообще. Но мой друг, продюсер и исполнитель одной из главных ролей Леонид Ярмольник сказал: «Фильм надо снять где угодно, ищем эти места». И оказался прав. Но обида осталась, потому что мое внутреннее желание – снять фильм в Одессе, приехав туда с группой людей, поселиться в родном городе, ходить по его улицам и снимать – не было удовлетворено. Фильм-то я снял, но вот это вдохновляющее личное ощущение не прожил. И не потому, что меня не пустили — количество проблем, которые бы мы обрели, начни снимать там, перевесило бы саму возможность. Трудно было представить, чем могло это кончиться, и мы отказались.
Леонид Ярмольник, уроженец Львова, признался, что волновали прежде всего возможные диверсии в отношении съемочной группы, поскольку националисты делали тогда, что хотели. Сам Ярмольник в «запретительном» списке был среди первых, рисковать здоровьем и безопасностью людей никому не хотелось. «Но, если бы выборы на Украине случились года два назад, — не преминул заметить актер, — мы бы точно снимали в Одессе. Думаю, Зеленский бы нам помог».
Дирижировали родители
Вероятно, «амаркордовский» запал фильма «Одесса» был так силен, что не мог не сказаться на актерской игре. Леонид Ярмольник и Ирина Розанова, сыгравшие стариков Давыдовых – Григория Иосифовича и Раису Ировну, не сговариваясь, рассказали о том, что им помогали родители. «Это первая роль, в которой я не ощущал границу между собой — человеком и персонажем, — сказал Ярмольник. — Ни одна роль не давалась мне так легко, потому что я не играл, а существовал в ней. Еще во время написания сценария обнаружил, что Григорий Иосифович – по характеру и реакциям — очень похож на моего отца. Мне представилась счастливая возможность его сыграть. А я всю жизнь с отцом спорил: он говорил «белое», я – «черное», и наоборот. Но с годами понял, что очень похож на своего отца, а самое главное, что папа во всем был прав. Я не играл возраст своего героя, скорее, его состояние, самочувствие. Судя по всему, получилось, потому что, увидев меня на пляже, зрители сказали – «А у вас накладной живот был!..» Никаких накладок, я просто встал в кадре и надул живот, — Ярмольник тут же демонстрирует залу мастерство. Ну, чуть-чуть походку изменил, в этом возрасте у людей или колени, или спина болят. Играл без бороды и грима, был подстрижен, и немного седины мне добавляли».
Ирина Розанова призналась, что самым сложным в её роли было то, что ее героиня, глава большого семейства, в минуты большого душевного волнения переходила на идиш. И хотя на площадке был специалист, который следил за правильностью произношения, говорить на идише с акцентом и в нужной тональности было непросто. Перепробовали несколько вариантов и с внешним обликом Раисы Ировны, актриса собиралась даже в латексный комбинезон замуроваться, но ее отговорили. Но и без комбинезона, в рыжем парике, думаю, зритель не сразу узнает Розанову. «Что касается «еврейки» Розановой, — добавил Ярмольник, — она стала для меня открытием. Во-первых, ей легко давался язык, в отличие от меня, а, во-вторых, когда она приходила в вагончик гримироваться и переодеваться, я понимал, что вошла Розанова, а когда выходила, думал, что это за бабка». И сыграть эту «бабку», сказала Ирина, ей помогла память о маме, которая была известной актрисой в Рязани и дожила до преклонных лет. «Сегодня на премьеру придет моя семья, — сказала Розанова, — мне важно мнение всех, но особенно хочу, чтобы посмотрел мой родной брат. Думаю, они точно скажут, что играла не я, а моя мама. Так что мне очень дорога эта работа, такое редко бывает, поверьте».
В поисках Одессы
Работа над сценарием шла около двух лет, воссоздать обстановку времени «одесской холеры 70-го» помогли газеты и телепередачи, беседы с людьми, которые помнили эти события, с врачами, занимавшимися ликвидацией очагов эпидемии. Известный одесский краевед Олег Губарь был на том корабле, где желающие выехать из Одессы проходили карантин, и помнит эти танцы в ресторане, когда «люди стали по-другому дышать, по словам Тодоровского, и заговорили вслух о том, о чем боялись говорить раньше, перед лицом опасности всегда наступает освобождение…». Музыку к фильму, где основными были темы семьи и детства, потому что происходящее увидено глазами мальчика Валерика, записали в небольшом струнном оркестре Лос-Анджелеса, рассказала Аня Друбич. Задачу режиссера – музыки должно быть мало, но значение ее для фильма очень серьезно, она выполнила.
Валерий Тодоровский резюмировал, что группой своей был очень доволен и был бы счастлив, если бы фильм показали на Украине, и, конечно, в Одессе. «Ни об одном кардинальном решении не жалею: ни одного исполнителя главных ролей (Ирина Розанова, Леонид Ярмольник, Ксения Раппопорт, Евгений Цыганов. – Ред.) не поменял бы ни на кого другого. Володя Гудилин построил невероятную декорацию нашего двора и кусочка улицы; снимал фильм, кстати, на пленке «Кодак», мой давний друг и соавтор оператор Роман Васьянов».
Выбор редакции МирТесен.Культура. Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 5-го сентября.
«ОНО 2»
Сиквел одной из самых финансово успешных экранизаций великого и ужасного Стивена Кинга. С того дня, как команда отважных школьников, пересилив свои страхи, смогла победить ужасного монстра, прячущегося под личиной клоуна, прошло 27 лет. Бывшие детишки разъехались кто куда, устраивая свои в меру успешные взрослые жизни. Но чувство страха от таящейся опасности, которая осталась жить в уездном американском городишке Дерри, не покидает их ни на секунду. Спустя четверть века древнее зло вновь пробудилось, и Пеннивайз (Билл Скарсгард) опять похищает несчастных детей, на которых наплевать собственным родителям. Повзрослевшие герои вспоминают о клятве, которую дали друг другу в далеких восьмидесятых, и отправляются в родной город чтобы встретиться со злом лицом к лицу, и окончательно вернуть его в адские катакомбы.
Феномен успеха оригинального «ОНО» 2017 года по большей части заключался в умении постановщика Андреса Мускетти мастерски играть со страхами зрителя. Он смог вдохнуть в застоявшийся жанр современных хорроров давно потерянное детское чувство ужаса перед неизвестностью, которое испытывал каждый из нас в своем самом нежном возрасте. Этот страх перед клоунами, закрытыми дверями, темнотой, ожившими картинами на стене, абсолютно алогичен, и от того вытаскивал из подсознания смотрящего самые сокровенные фобии. Мускетти даже смог придать наконец красным шарикам на веревочке — неизменным спутникам адского пересмешника Пеннивайза, поистине фрейдистский зловещий шарм. Правда, основного посыла оригинального романа Кинга в первом фильме как раз не осталось. Причудливые монстры под кроватью всегда были и остаются для мастера ужасов второстепенны, и главный интерес в его романе «ОНО» был сконцентрирован на героях, которые так и не смогли пережить собственные детские травмы, мешающие им быть счастливыми во взрослой жизни. И именно этому аспекту режиссер обещал посвятить большую часть хронометража продолжения. Теперь они выросли, и готовы уничтожить не только Пеннивайза, но и личные скелеты в шкафу.
Стоит смотреть?Режиссер обещает сохранить лучшие черты инновационного хорора из первой части, совместив их с жанровыми особенностями психологического триллера. Теперь «ОНО» будет пугать не только ужасными созданиями, но и ужасать своим трагичным нарративом. Настоящий пир для всех фанатов интеллектуальных фильмов ужасов.
«Опасные секреты»
Остросюжетная психологическая драма, рассказывающая о том, что порой долг перед общечеловеческими ценностями важней личной свободы, и даже собственной жизни. Кэтрин Ган (Кира Найтли), шпионящая в пользу английской разведки, выносит на суд общественности электронные письма, доказывающие незаконность вторжения Британии и США в Ирак. Её тут же берут под стражу, и пытаются осудить за разглашение государственной тайны. Главной героине, и, что самое главное, зрителям предстоит понять — что же важней: законы государственной машины, или правда, порочащая правительство, о которой просто нельзя молчать? Кэтрин придется доказать в суде праведность своих убеждений, иначе вся её жизнь может в одночасье превратиться в пепел.
Режиссер ленты Гэвин Худ является прекраснейшим примером иностранного творца, которого захватил в свои коммерческие казематы современный Голливуд. Получив в 2006 году Оскар за свою работу «Цоци», как за лучший фильм на иностранном языке, он получил путевку в большое кино. Правда, воспользовались жадные студийные боссы его талантом крайне неумело, и снятый им первый сольный блокбастер про Росомаху, «Игра Эндера» и недавнее «Всевидящее око» были разгромлены профессиональной критикой. Но режиссер не сдается, и в своей новой работе вновь возвращается к остросоциальной тематике. «Опасные секреты» помимо звездного актерского состава в лице Киры Найтли, Рэйфа Файнса и Мэтта Смита может удивить зрителя крепкой драматической составляющей, и неоднозначностью характера главной героини. Кто же такая Кэтрин Ганн? Предательница, променявшая свободу слова на чувство безнаказанности, или национальная героиня? Хотя бы ради ответа на этот вопрос к фильму можно проявить интерес.
Стоит смотреть?Не самая плохая драма от талантливого постановщика, которая пытается дать ответ на вопрос: «Кому служат шпионы — стране, или народу?».
«Одесса»
Новая режиссерская работа Валерия Тодоровского — автора культовых российских лент «Страна глухих», «Стиляг» и «Любви». На дворе советские семидесятые годы. Жарким летом, в самый разгар курортного сезона, в гости к своему тестю (Леонид Ярмольник) и теще (Ирина Розанова) приезжает журналист-международник Борис (Евгений Цыганов). Недолгий отпуск обрывается страшной новостью — в городе объявлен карантин, всвязи с вспышкой холеры, и все выезды из Одессы оказываются перекрыты. Эти вынужденные затяжные каникулы, которые герою придется провести в компании родни, навсегда изменят его жизнь, и станут отправной точкой к новому. Внезапная любовь, семейные секреты, и невероятные происшествия заставят героя попотеть сильней одесского зноя.
Этот фильм Тодоровского, который со времен своих нашумевших «Стиляг» ушел с головой в продюсерский труд, можно назвать одной из самых личных его работ. Незамысловатая фабула ленты становится лишь катализатором для рефлексии о целой грозди переспевших как личных, так и общественных проблем. Режиссер рассуждает о той эпохе, которая напоминает ему нынешнее время, следит за нравами людей, как кажется, ни сколько не изменившихся с тех времен, и с точностью снайпера стреляет по мишени психологического противостояния отцов и детей. Как кажется, в «Одессе» он пытается объять необъятный пласт советской культуры, которая наслоилась на новое время, и не старается нас отпустить. Снято все, конечно же, с интеллигентской иронией, также мастерски и точно, как и прошлые его работы. Актерский состав — неизменно звездный. Здесь нашлось место Леониду Ярмольнику, Евгению Цыганову, Ксении Раппопорт и Ирине Розановой. Следить, как прекрасные актеры разыгрывают на большом экране настоящую драму о человеческих чувствах — предельное эстетическое удовольствие.
Стоит смотреть?Для тех, кто не пропускает знаковые для отечественной киноиндустрии работы, «Одесса» может стать одним из главных фильмов года. Также всем поклонникам потрясающего актерского состава ленты в кино идти строго обязательно.
«Работа без авторства»
Номинант Оскара-2019 в категории «Лучший фильм на иностранном языке», которому не посчастливилось составить конкуренцию победившему «Роме» Альфонсо Куарона. Курт Барнерт (Том Шиллинг), молодой художник из Восточной Германии, совершает побег в Западную, чтобы свободно творить, и заниматься живописью. Но страшное тоталитарное прошлое не отпускает его, как бы он не старался начать новую жизнь. В отце своей новой возлюбленной художник узнает нацистского преступника, и через свои картины пытается раскрыть его страшную тайну. Молодой творец пока не подозревает, что его работы позже станут настоящими манифестами времени, и живописи как попытки прочесть реальность с новых сторон.
«Работа без авторства» — предельно авторский проект, в котором все повествование зиждется на центральной идеи переживания собственного прошлого через искусство. Помимо того, что фильм крайне необычно обличает ужасы Второй мировой и идеи немецкого расового превосходства, это поистине тонкое кино о самой сути искусства. Как заметили многие критики, в этой картине как ни в одной другой точно передан и изображен творческий процесс, от девственного холста, до истинного шедевра, которой рождается через внутренние пытки и переживания автора. И в финале, конечно же, ничем не замутненное творчество победит мелочный и злобный человеческий цинизм.
Стоит смотреть?Крайне эстетское кино, которое может понравится далеко не каждому. Но если вы окажетесь пленены этим концентратом рассуждений о природе творчества и его победе над злом, то после сеанса еще очень долго останетесь под впечатлением от увиденного.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Куда ты пропала, Бернадетт?», «Царство», «Королевские каникулы», «Дефолт», «Жара», и «Акулы».
Летние деньки отшумели, как это всегда бывает, слишком быстро, и на календаре уже сентябрь. Кому-то вновь предстоит собрать школьный ранец на первый в этом году урок, а кто-то уже отпавляет своего собственного маленького школьника на занятия. Редакция МирТесен.Культура составила Топ-5 фильмов, которые могут не только поднять настроение, но и вырвать из осеннего сплина, подарив чувство детской школьной сказки, и может бытьдаже повод для раздумий.
Нестареющая советская классика о том, что не только любви, но и школьной скамье все возрасты покорны. Скромный и застенчивый молодой гуманитарий Нестор Северов (Михаил Кононов), с треском провалив вступительные экзамены в аспирантуру, решает занять себя на ближайший академический год. Как нельзя кстати он устраивается на должность учителя в вечернюю школу, где уже взрослые советские граждане, не сумевшие в детстве осилить среднее образование, борются за получение аттестатов. В какой-то момент, далекий от преподавания и проблем этих великовозрастных недорослей, Нестор проникается жизнью своего необычного класса, и становится сердцем дружного коллектива школьников со взрослыми проблемами.
Лента, снятая в начале семидесятых, когда дух оттепели еще витал в советском кино, была изначально вполне определенным пропагандистским заказом. Уровень образования людей за 40 оставлял желать лучшего, и государство всеми силами старалось затащить в школы всех тех, кто в послевоенные годы не смог, или не захотел заниматься учебой. Но снята она была с такой любовью, что буквально за пару лет после первых показов стала поистине народной, а актер Михаил Кононов остался в головах современников вечным школьным учителем Нестором, с бездонно добрыми зелеными глазами. Даже сейчас эта легкая лирическая комедия, которая в какой-то момент превращается в настоящую оду любви к людям, и их желанию обрести вторую молодость, остается актуальной. И идеально подойдет для тех, кто хочет поностальгировать о своих школьных годах, отправляя уже собственных детей на первый звонок.
Сумасбродная комедия, снятая по классической жанровой формуле фильмов про двух непохожих друг на друга напарниках. Дженко (Ченнинг Татум) и Шмидт (Джона Хилл) терпеть не могли друга друга в школе. Первый был заносчивым качком, альфа-самцом класса, спортсменом, и звездой выпускных вечеров. Второй наоборот, все свое свободное время проводил за книгами, и вырос закомплексованным скучным толстяком. Им вновь придется переступить школьный порог уже в роли полицейских агентов под прикрытием, работающим в отделе по борьбе с наркотиками. По слухам, кто-то из учеников распространят среди одноклассников наркотики. И только парочка новоявленных школяров может раскрыть эту преступную схему. Главное — не поубивать друг друга из-за детских обид прошлого.
«Мачо и Ботан» — довольно типичная американская комедия, которая все же зашла намного дальше, чем её конкуренты. Помимо шуток про школьное образование, и статусы так называемых «лузеров» и «виннеров» в подростковой иерархии, создатели замахнулись на сатиру о извечных комплексах молодости, которые не покидают многих до самой смерти. Два взрослых копа спорят о том, кто пойдет с капитаном спортивной группы поддержки на выпускной бал, кому достанется возможность провести у себя дома пьяную вечеринку, и почему один должен делать домашку за другого, пока тот ходит на тусовки старшеклассников. Главный повод посмеяться для зрителя тут — эффект узнаваемости. Многим знакомы ситуации, когда спустя 20 лет на встрече выпускников кто-то все еще хочет провести матч-реванш за разбитые мечты молодости, и завести наконец роман с изрядно поправившейся после третьих родов бывшей главной крассавицей класса. Ведь оно того стоит!
Предельно милое и доброе советское кино о фантазерах, чьи мечты порой не всегда соответствуют реальности. Лента рассказывает о дне жизни простой девочки Насти, которая идет в школу на первое сентября. По дороге в класс и за партой она то мечтает стать пионером, то лучшей ученицей, то вообще пускается в пляс под песенку о «Лесном олене», который умчит её в свою сказочную страну.
Этот фильм — определено маленькая, но крайне подробная хрестоматия школьной жизни советского ребенка. Вместе с Настей зритель проводит главный детский праздник — День знаний, полный надежд и таких знакомых и теплых юношеских переживаний. Для тех, кто не застал то время, лента станет хорошим примером того, что эпохи и политические режимы сменяют друг друга, но быт ребенка всегда остается ярким, и предельно абстрагированным от опостылевшей взрослым реальности. Тем же, кто сам на школьной советской линейке мечтал о том, как ему на шею повяжут красный пионерский галстук, получат от просмотра просто бесценный прилив ностальгического тепла. Может быть, тот самый олень уже и не «умчит нас в свою страну оленью», но эта картина точно подарит чувство фонтанирующих воспоминаний о нашей детской непосредственности, и о тех временах, когда глупые мелочи казались нам действительно важными.
Крепкая американская социальная драма о том, что несмотря на все социальные и спортивные победы, главное для любого школьника — все же учеба. В класс, набитый под завязку трудными подростками, где каждый готов дни на пролет проводить за игрой в баскетбольной школьной лиге, но и часа не потратить на собственное образование, приходит новый тренер. Мистер Картер, роль которого блистательно исполнил Сэмюэл Л. Джексон, крайне жесткий человек. Он запрещает ученикам участвовать в спортивных состязаниях до того момента, пока они не подтянут свою успеваемость. Став главным врагом целого класса, тренер в какой-то момент превращается для них в настоящего друга и наставника.
Несмотря на то, что центральной идеей фильма конечно же остается социальный подтекст о проблемах американских цветных подростков, эта лента может научить зрителя кое-чему важному. В фильме поднимается животрепещущий вопрос о том, кто же такой на самом деле учитель для своих учеников? Просто автомат, раздающий знания и навыки, полезные в жизни? Или же наставник, добрый друг, а порой настоящий деспот, который может сделать больно ради вашего же блага? Картина довольно однозначно отвечает на эти вопросы, а зритель должен решить это для себя сам. По крайней мере, многие во время просмотра смогут вспомнить таких учителей, которых в школьные годы они терпеть не могли, но спустя время именно их каждый хочет увидеть в день встреч выпускников. И сказать пусть и запоздалое, но важное «спасибо».
Главная сказка для поколения нынешних тридцатилетних, которые все еще хотят верить в волшебство. Подробно пересказывать сюжет о мальчике, который, в один не предвещающий ничего хорошего день, получил вместе с почтовой совой письмо с приглашением в лучшую школу на свете, не стоит. Эта история и спустя 12 лет после публикации последней, седьмой части цикла романов, остается жива в головах миллионов.
Экранизации книг о мальчике, который выжил, стали такими популярными в первую очередь даже не благодаря духу волшебства, которыми они были наполнены под завязку. Эти истории универсальны для каждого школьника. В них герои росли вместе со своими читателями, сталкиваясь на своем пути с проблемами, которые переживает каждый ребенок, а затем уже и подросток. Непонимание сверстников, обретение и потеря друзей, первая любовь, и последующее разочарование в ней, попытка перерасти внутренние комплексы и бытовые проблемы. Джоан Роулинг создала потрясающий труд по психологический терапии для своих маленьких читателей, которые находили в книгах и их экранном воплощении ответы на самые важные для себя вопросы. Ни один подобный киноцикл больше не дарил своим зрителям чувства настолько предельной близости с экранными персонажами, и, возможно, уже не подарит. И сейчас, уже подросшие сверстники Гарри, Рона, и Гермионы, возвращаясь к просмотру этой затягивающей саги о взрослении, вспоминают с теплотой о пережитых вместе приключениях. И, возможно, планируют подарить те же чувства уже своим детям, которым только предстоит в первый раз помечать о том, что к ним 1 сентября тоже прилетит взъерошенная птица с призывом к новой жизни.
Один из самых обаятельных советских актеров, запомнившихся зрителям по блистательно сыгранной роли «Доцента», Евгений Леонов родился 2 сентября 1926 года. Артист обладал невероятной харизмой и доброй улыбкой, которые не оставляли равнодушным никого.
Евгений Леонов // фото: Russian Look
Леонов появился на свет в семье авиаконструктора и домохозяйки. Семья жила в коммуналке, но на тесноту не жаловалась. Дом Леоновых постоянно был полон гостей: мать Евгения обладала особенным талантом рассказывать любую историю так смешно и интересно, что у гостей и вовсе не оставалось желания разойтись по домам. Очевидно, юный Евгений перенял талант своей матери. Это и помогло ему в дальнейшем стать самым харизматичным советским актером.
Когда Евгений пошел в 7 класс, началась Великая Отечественная война. Конечно, Леонов был слишком юн, чтобы отправиться на фронт. Мальчик вместе со всей своей семьей работал в тылу: он был учеником токаря. Это и стало поводом для дальнейшего выбора профессии. Леонов поступил в авиационный техникум имени Орджоникидзе, однако к третьему курсу стало ясно, что творческая жилка в Леонове сильнее любых других талантов. Вскоре он ушел в Московскую экспериментальную студию.
С виду неотесанный и совсем далекий от театра Леонов, покорил сердца комиссии своей улыбкой и безграничным обаянием. Евгений Леонов прочитал свое любимое стихотворение Александра Блока «В ресторане» и тут же сразил членов комиссии наповал. Наметанный глаз сразу же распознал в Леонове будущего актера.
Евгений Павлович закончил обучение в студии и поступил на службу в Московский театр Дзержинского района. В нем Леонов целый год играл Кольку в спектакле «Ровесники». Позже учреждение расформируют, а на месте будет организован драматический театр имени Станиславского, который возглавит Владимир Дудин. Леонов останется в театре, однако новый руководитель не допустит актера к главным ролям, Евгений останется участником массовки. Именно это и заставит его уйти со сцены театра на телеэкран.
Конечно, сменив театр на кино, Леонов не претендовал на главные роли. В кинематографе он тоже начинал свою карьеру в качестве актера массовых сцен. Позже Леонову всё же начнут предлагать главные роли, а вот настоящей звездой на сцене театра он станет только после того, как его абсолютный талант признают в кинематографе.
В 1961 году на экраны вышел фильм Владимира Фетина«Полосатый рейс». В нем Леонов сыграл свою первую большую роль. Повар, которому пришлось стать дрессировщиком, покорил зрителей бесконечным обаянием и комичным сходством с фигуркой Будды, которую в этой же картине преподнесли ему в качестве подарка. После этой картины Леонов стал настолько популярным, что практически все знаменитые советские режиссеры грезили о том, чтобы Леонов сыграл в их фильмах.
В 1966 году Леонов исполнил свою первую серьезную драматическую роль в театре: он сыграл Креонта, царя-тирана, из пьесы Софокла. В 1979 году Леонов ушел из театра имени Станиславского к своему бывшему преподавателю в театр имени Маяковского. Он считал этот поступок честным по отношению к своему первому учителю, однако тот позволил себе резкость, чем обидел сентиментального и ранимого Леонова. К сожалению, конфликт, возникший у артиста и Андрея Гончарова, заставил актера покинуть и этот театр. Гончаров был недоволен тем, что Леонов часто отказывается от ролей в театре в пользу участия в съемках фильмов. Последней каплей для Гончарова стал отказ Леонова от участия в спектакле в пользу съемок в рекламе. Театральный руководитель публично унизил Евгения, пустив по кругу шапку, в которую актеры театра должны были кинуть деньги. Режиссер считал, что раз Леонов «опускается» до съемок в рекламе, то вероятнее всего, ему не хватает денег. Сам Леонов и вовсе не хотел больше оставаться в труппе театра имени Маяковского.
В 1971 году Евгений Леонов сыграл в фильме «Джентльмены удачи», навсегда ставшим его визитной карточкой. Зрители до сих пор неустанно цитируют двух героев Леонова: доброго и любящего детей воспитателя Трошкина и не менее запоминающегося и харизматичного «Доцента». «Украл, выпил — в тюрьму! Украл, выпил — в тюрьму! Романтика!» и «Пасть порву, моргалы выколю!» плотно вошли в обиход и уже давно стали не просто цитатами из фильма, а настоящими национальными поговорками.
Евгений Павлович стал выступать в театре Ленинского комсомола под руководством Марка Захарова. В 1988 году во время гастролей «Ленкома» в Гамбурге у Леонова остановилось сердце. К счастью, врачи успели спасти актера, пролежавшего в коме 16 суток. Наверное, ни за одного человека так сильно не переживала вся страна, вымаливающая возвращения «с того света». После выздоровления Леонов признался: «Отчего сдало сердце: время пришло дepгaнoe или профессия нервная? Я считаю, человек изнaшивaетcя нe oт твopчecтвa – oт судьбы. Оттого, чтo пocтoяннo бopeтcя зa мecтo пoд coлнцeм. Зa пpaвo нa poль…».
Спустя полгода Леонов исполнил довольно символичную роль в спектакле «Поминальная молитва». В нем он будет играть вплоть до 1994 года.
Пришедшие 29 января 1994 года на «Поминальную молитву» зрители узнали, что у артиста оторвался тромб. Все то время, которое должен был идти спектакль, зрители простояли у входа в театр. Никто не сдал билет. Никто не мог поверить, что в этот раз Леонов ушел насовсем.
Евгений Леонов навсегда останется бесконечно очаровательным и любимым артистом, чьи голос и улыбка всегда будут ассоциироваться с абсолютной добротой. Сам Леонов как-то заметил, что в искусстве и жизни все прекрасное принадлежит лишь тому, кто способен видеть и чувствовать. Именно персонажи Евгения Павловича научили всех зрителей видеть и чувствовать, сопереживать и радоваться, а значит каждый вправе сказать, что стал чуточку добрее и сентиментальнее благодаря ролям Евгения Леонова.
Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 22-ого августа.
«Падение ангела»
Продолжение популярной франшизы о непобедимом телохранителе, преданности которого позавидовала бы даже Уитни Хьюстон из одноименного фильма девяностых годов. Майк Бэннинг, уже не один раз спасший жизнь первого лица государства в прошлых частях, вновь попадает в крайне неоднозначную переделку. На президента совершено очередное покушение (и куда вообще сморит американская служба безопасности?), и главным подозреваемым оказывается наш главный герой. Теперь помимо спасения жизни человека номер один, преданный вояка Секретной службы должен раскрыть страшный заговор против американской демократии, попутно отыскав тех, кто так необдуманно решил его подставить.
Франшиза про нескончаемые спасения американского президента еще в 2013 году плотно закрепилась в своей нише крепко сделанных реалистичных боевиков. Победив тогда главного конкурента в лице «Штурма белого дома» от автора «Дня независимости» и «Универсального солдата»Роланда Эммериха, киносерия живет и здравствует, продолжая радовать зрителей все более изощренными планами покушения на главу государства. Локомотив фильма — главный спартанец Голливуда Джерард Батлер, вновь блистает в своем харизматичном образе крепкого и сурового мужчины. Кажется, этот парень, при должном желании и наличии времени, может спасти вообще всех мировых лидеров, только вот допьет свой утренний кофе. Не забыт основной принцип всей франшизы — все, что связано с перестрелками, драками и всем экшном в целом выглядит предельно уместно, реалистично, и в своей подаче очень напоминает первые две части «Крепких орешков». Бэннинг, конечно, несоизмеримо крут, но вы всегда будете переживать, что этот человек может проиграть.
Стоит смотреть?Всем фанатам серии, да и вообще тем, кто ценит качественно поставленные боевики в духе обласканного миром «Джона Уика», премьеру точно не стоит пропускать.
«Бык»
Триумфатор «Кинотавра 2019», получивший гран-при фестиваля за лучший отечественный фильм этого года. Картина переносит зрителя в так актуальный и засевший в российской массовой культуре отрезок новой отечественной истории — девяностые. На дворе 1997 год. Общество пока не оправилось от потрясений нового времени, коварный дефолт, переломивший хребет многим дожившим до наших дней современникам, только подкрадывается в убийственной тишине, а президент Ельцин пока не произнес свою заветную исповедь перед концом 20 века. Молодой бандит Антоха Быков, со звучным прозвищем Бык, возвращается домой из тюрьмы, где сильно посадил сердце, но остался верен своим жизненным принципам. В первый же вечер на свободе, он, с проломленной головой после пьяной драки, попадает в отделение милиции, где за спасение от очередного тюремного срока местный авторитет предлагает ему работать на себя. Что же это предложение, от которого по традиции нельзя отказаться, даст Антону? Билет в новую жизнь, или на кладбище, где его ждет половина друзей детства?
Несмотря на то, что дебютный фильм бывшего танцора Большого театра Бориса Акопова использует популярную криминальную фабулу, это совсем не кино про страшные девяностые с их проклятыми бандитами и лихими жизненными виражами. Это скорее скорбная притча-размышление о судьбе целого народа, который оказался предоставлен самому себе, и практически каждый поступил с этой непрошеной свободой не так, как хотел. Это и попытка развенчать созданный Балабановым миф про доброго, но эфемерного парня Данилу Багрова, который в кутеже творящегося в стране беспредела сможет спасти всех несправедливо угнетенных. В версии Акопова его Антоха Бык не хочет спасать никого, кроме себя, и на этом пути он убьет и покалечит каждого, кто попытается ему помешать. Удивительно, что забронзовевшее представление об эпохе пытаются деконструировать и переосмыслить именно молодые режиссеры. Возможно, культурный миф о девяностых еще сможет заиграть в будущем новыми смыслами.
Стоит смотреть?Пронзительное, предельно честное, а главное — несущее в себе актуальное высказывание отечественное кино. Часто ли вы можете увидеть что-то подобное в прокате? Если нет, то поддержать фильм походом в кино стоит обязательно.
«Эбигейл»
Еще одна российская лента на этой неделе, правда на этот раз в нетипичном для нашей индустрии сеттинге городского фентези. Девушка по имени Эбигейл живет в среднестатистическом европейском городе, в котором несколько лет назад в готических традициях стала бушевать чума. Пытаясь спасти зараженного отца, девушка узнает, что на самом деле никакой болезни не существует, и страшные муки жителей города — побочный эффект от магического присутствия. Вскоре Эбигейл сама открывает в себе сверхъестественные способности, и участвует в противостоянии злобным властям города, которые пытаются искоренить все волшебство.
На первый взгляд может показаться, что «Эбигейл» — это такой отечественный ответ возвращению в большое кино фентезийных историй, благодарить за которое нам стоит Джоан Роулинг с её «Фантастическими тварями». Но проблема здесь в том, что новый фильм студии Kinodanz, как и прошлые её работы, просто калькирует концепты западных конкурентов. Здесь вы не найдете ни попытки переосмысления жанра для русского зрителя, ни славянского колорита в духе «Последнего богатыря», ни даже желания сделать что-то оригинальное. Это просто абсолютно безобидное, но пресное фентези, снятое с нашими актерами, но будто-бы стесняющееся своего происхождения. Какой смысл подражать мировым блокбастерам вроде тех же «Фантастических тварей», если оригинал все равно будет на голову лучше, не смогут наверно ответить и сами создатели фильма.
Стоит смотреть?Если вы с детьми предельно изголодались по незамысловатому семейному кино, то возможно «Эбигейл» может стать для вас отдушиной. В противном случае, вы ничего не потеряете, пропустив премьеру.
«Капкан»
Довольно интересная попытка сыграть на одном из самых распространенных человеческих страхов — клаустрофобии. Молодая девушка Хейли во время страшного урагана во Флориде, вместо того, чтобы срочно эвакуироваться из штата, отправляется в эту непогоду на поиски тяжелобольного отца. Найдя его в подвале собственного дома, героиня пытается помочь родителю, но оказывается, что в жилище герои не одни. И не смотря на заявленный жанр хоррора, главным противником в ленте станут вовсе не потусторонние силы. А самые что ни есть реальные, и кровожадные крокодилы.
Режиссер отличного фильма ужасов «У холмов есть глаза» Аленсандр Ажа решил поэкспериментировать с фобиями своих зрителей, и добавить в нашу личную записную книжку страхов еще один пунктик. Лента очень напоминает вторую половину «Войны миров» Спилберга, вот только в постепенно разрушаемом силами природы темном доме героев ждут не страшные инопланетяне, а жуткие хищники, которые уже отложили яйца для своего нового поколения убийц. Постановщику удалось достигнуть нужного уровня саспенса — надвигающаяся из под воды угроза завораживает и приводит в панику не только главных героев, но и добровольных зрителей этого ужаса. Фильм пробился в прокат с рейтингом 18+, так что особенно впечатлительным следует поберечь нервы.
Стоит смотреть?Кино отлично подойдет всем любителям нетривиальных хорроров, а также тем, кто любит локальные фильмы-катастрофы. Только пожалуйста, не отправляйтесь после просмотра в отпуск в какую-нибудь Южно-Африканскую страну. Вы врядли захотите подходить там к любым водоемам. Мы вас предупреждали.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Песнь дьявола», «Трудности выживания», «Свет моей жизни», «Малышка зомби», и «Быть Харви Вайнштейном».
В Калининграде начался 7-й Всероссийский фестиваль короткометражного кино «Короче». Церемония открытия прошла 16 августа в Кафедральном Соборе, где для гостей прошел органный концерт саундтреков к известным кинолентам.
«Каждый год на эту сцену будут выходить новые и новые победители, но нам важно, чтобы они выходили в большое кино. У нас на самом деле корыстные цели: мы этот фестиваль сделали исключительно из шкурных соображений — нам нужна свежая кровь. Не жалейте себя, мы вас любим, но нам вас не жалко, все только в ваших руках», — сказал в приветственном слове для конкурсантов продюсер Сергей Сельянов.
После этого председатель жюри, продюсер Игорь Толстунов, представил со сцены членов жюри, которые будут выбирать лучшие работы фестиваля, — исполнительного директора Фонда развития современного кинематографа «Кинопрайм» Антона Малышева, писателя, сценариста Александра Цыпкина, режиссера и продюсера Петра Буслова, актеров Павла Деревянко и Викторию Исакову.
«Это в высшей степени порядочные, честные, объективные люди, такому жюри позавидовал бы любой фестиваль и не только в нашей стране», — отметил Игорь Толстунов.
В этом году на участие в фестивале «Короче» были поданы 1649 заявок из 49 регионов России и 43 стран. В основную конкурсную программу были отобраны 37 фильмов, среди которых 35 картин — это премьеры.
Среди конкурсных работ кинолента «Папа» Карины Чувиковой с Константином Хабенским в главной роли, «Осторожно, хрупкое!» Глеба Суковатых с Максимом Виторганом в главной роли, «Обмен» Аксиньи Гог с Федором Лавровым и другие фильмы.
Жюри фестиваля выберет победителей в номинациях «Лучший фильм», «Лучшая режиссура», «Лучший сценарий», а также вручит специальный приз.
Напомним, что фестиваль короткометражного кино «Короче» впервые прошел в Калининграде в 2013 году. Ежегодно в нем принимают участие более 1500 работ продолжительностью от 3 до 15 минут.
Автор серии книг «Песнь Льда и Пламени», на основе которой был снят сериал «Игра престолов», Джордж Мартин рассказал, что не изменит окончание романа из-за неоднозначной реакции зрителей на финал шоу. Об этом он рассказал в интервью The Guardian.
По словам писателя, сериал для него не оказался хорошим, потому что то, что должно было ускорить процесс написания последних романов серии, на самом деле замедлило его работу. Писатель также заявил, что окончание сериала не повлияет на его планы.
«Вы не можете угодить всем, поэтому угодите себе», — прокомментировал свое решение Мартин.
Также автор добавил, что скучает по временам, когда его не узнавали в книжных магазинах, и он мог приходить и ходить между книжных полок.
Напомним, что телесериал «Игра престолов» выходил с апреля 2011 года по май 2019 года, стал одним из самых масштабных проектов современного американского телевидения, получил премии «Эмми» в различных номинациях и «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана.
16 августа обаятельный француз Пьер Ришар отметил свой 84 день рождения.
Пьер Ришар начал свою карьеру в 1958 году, тогда он пытался покорить театр, однако несмотря на артистизм Пьера, ему доставались только роли второго плана. Актер не мог с этим смириться, поэтому решил открыть для себя мир кинематографа. Уже в 1967 году он добился первой роли в полнометражном фильме: Пьер сыграл в киноленте «Блаженный Александр».
В 1972 году на экраны выходит фильм Ива Робера «Высокий блондин в черном ботинке». В ней Пьер Ришар исполняет роль рассеянного скрипача, которого по ошибке принимают за секретного суперагента. Именно эта роль стала своеобразной визитной карточкой актера. В дальнейшем образы героев Ришара не сильно отличались от роли неуклюжего француза, которому чудом удается избежать серьезных неприятностей, но именно поэтому он и стал так любим зрителями в СССР. В 1974 году выходит продолжение картины – «Возвращение высокого блондина», закрепившее успех.
В 1976 году Ришар сыграл в киноленте «Игрушка», которая вновь продемонстрировала зрителям приключения уже полюбившегося блондина-неудачника. В комедии рассказана история отчаявшегося журналиста, который получает задание написать репортаж о магазине игрушек. Влиятельный владелец магазина игрушек решает подарить героя Пьера Ришара собственному сыну за хорошее поведение. Далее сюжет картины разворачивается совершенно непредсказуемо.
«Невезучие» — еще одна блестящая работа Ришара, ставшая классикой французского кино. Это история о сыщике, который пытается отыскать дочь миллионера, невезучую молодую девушку. Частный детектив, в исполнении Жерар Депардье, решает, что «невезучего» может притянуть только такой же невезучий. Именно поэтому в поисках девушки ему помогает странноватый бухгалтер фирмы, Пьер Ришар. Зрителям настолько полюбился звездный дуэт двух комедийных актеров, что сборы фильма стали рекордными, а режиссер Франсис Вебер принял решение снять еще две ленты с Ришаром и Депардье.
В 1983 году в прокат выходит фильм Вебера «Папаши», в котором зрители вновь наблюдают за приключениями комедийной парочки. В этом фильме снова рассказана история поисков, однако на этот раз главные герои ищут якобы собственного сына. В 1986 году Вебер представляет очередную комедию положений — «Беглецы». В ней повествуется история двух грабителей. Депардье и Ришар играют преступников, но отличие их персонажей заключается в том, что герой Ришара пытается совершить ограбление впервые, а герой Депардье является грабителем «со стажем».
Пьер Ришар не только исполнил волю своего дедушки, который тоже был актером и верил, что его внук построит великолепную карьеру артиста, но и стал режиссером. На его счету такие работы, как: «Рассеянный», «Несчастье Альфреда», «Я ничего не знаю, но все скажу», «Мечтать не вредно» и другие. Ко всему прочему Пьер Ришар стал блестящим виноделом и ежегодно выставляет на продажу около 10 000 бутылок вина, которые можно приобрести в ресторанах Франции и Бельгии.
