Выставка «Горький… и другие» открылась в Казани

Опубликовано 14.12.2023 автором Олег Павлов

Масштабная выставка, впервые объединившая коллекции ведущих горьковских музеев России, открылась в Казани в музее Горького и Шаляпина — филиале Национального музея Татарстана. Идея создания такого проекта появилась год назад на форуме литературных музеев, а воплотилась — в год 155-летия великого писателя. Проект стартовал в сентябре в Ростове-на-Дону и финиширует в конце марта следующего года в Казани, передает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.

Выставка называется «Горький… и другие». «Другие» — это близкое окружение писателя — родные, соратники, культурное сообщество. Это и герои его произведений, многие из которых «списаны» с реальных людей. Всего здесь представлено более 300 экспонатов, в том числе личные вещи писателя и членов его семьи из музеев А.М.Горького в Нижнем Новгороде, Москве, Казани. Перед посетителями выставки предстает не только великий писатель, но и просто человек.

«Писатели проживают не просто жизнь. Эта выставка показывает наиболее важные периоды в жизни Горького. Это очень большое значение для русской истории. Ведь за судьбой писателя слышится гул эпохи».
Вадим Полонский, директор Института мировой литературы им. А.М. Горького Российской академии наук

Особое место на выставке занимает раздел, посвященный казанскому периоду жизни писателя. Для молодого человека он оказался нелегким, но поучительным. «Физически я родился в Нижнем Новгороде. Но духовно — в Казани», — писал Горький. Именно здесь, тогда еще никому не известный Алёша Пешков, начал первые литературные опыты. Правда, как он отмечал, тогда «владел топором лучше, нежели пером». Казанский период жизни нашел отражение в более 20 художественных и публицистических произведениях писателя. Они стали яркой страницей в его творческом наследии.

Посетители выставки смогут увидеть горьковские места Казани на картинах, рисунках, фотографиях тех лет. К примеру, вот Казанский императорский университет — несбывшаяся мечта 16-летнего Алексея. Он наивно полагал, что лишь одного сильного желания учиться было достаточно, и жестоко разочаровался. Со своими двумя классами он даже не пытался поступать в университет. А вот на фото некогда знаменитая казанская Марусовка — домовладение купца Марусова, пристанище бедных студентов. О жизни в этой странной, веселой трущобе Горький вспоминал позже в автобиографической повести «Мои университеты».

На выставке также можно увидеть и портреты казанских друзей и знакомых Алексея Пешкова. Вот, на одном из старых фото — гимназист Николай Евреинов. Это он пригласил 16-летнего Алешу в Казань в августе 1884 года, чтобы подготовиться к поступлению в университет, обещал помочь, но не сложилось. Николай ввел его в круг своих знакомых из казанского отделения «Народной воли», идеи которой оказали большое влияние на будущего писателя.

Фотография Андрея Деренкова, владельца пекарни, в которой какое-то время работал подручным пекаря Алексей Пешков, тоже имеется. У него собиралась революционно настроенная молодёжь, велись дискуссии о судьбе России. Можно увидеть и портрет сестры Деренкова — Марии, в которую безнадежно был влюблен Алексей.

Смерть любимой бабушки, ощущение себя среди студентов чужим, малообразованным, да ещё и безответная чувство к Марии — все это привело к тому, что молодой человек пытался свести счеты с жизнью на Федоровском бугре. Позже Горький писал, что «на протяжении многих лет, вспоминая эту глупость, чувствовал глубокий стыд и презрение к себе».

Посетить выставку можно будет по билетам и по «Пушкинской карте» до 28 марта, уточнили ГлагоL в музее.

Более тысячи кинотеатров открыли в России благодаря нацпроекту

Опубликовано 06.12.2023 автором Василий Шевченко

Дом культуры «Север» в городе Тара Омской области. Фото предоставлено Министерством культуры Омской области.

Нацпроект «Культура» сделал кино доступнее для всех жителей страны: начиная с 2019 года по всей стране открываются обновленные кинотеатры. Сегодня открыты уже более тысячи кинозалов.

Обновленный кинотеатр «Красногвардеец» в Нижнем Тагиле. Фото предоставлено Министерством культуры Свердловской области.

Так, например, в Нижнем Тагиле прошло уже 15 тыс. киносеансов с момента обновления кинотеатра «Красногвардеец». Появилось оборудование с возможностью показа фильмов в 3D-формате и комфортабельные кресла для зрителей. Работает современная акустическая система объёмного звука. Благодаря этому кинотеатр вернул статус точки притяжения жителей, закрепившийся с советских времен.

В Таре Омской области работает Дом культуры «Север», который после реконструкции по нацпроекту «Культура» стал крупнейшим учреждением в сельских районах федерального округа. В отдельном крыле разместился современный кинозал, где ежедневно проходят по 6-7 сеансов.

Молодежь от 14 до 22 лет теперь может посмотреть кино за счет средств федерального бюджета. Для этого нужно оформить «Пушкинскую карту». По ней можно посещать музеи, театры, концертные залы и кинотеатры. На балансе карты после оформления будет 5 тыс. рублей, две из которых можно потратить на просмотр фильмов.

Для получения карты необходимо скачать приложение «Госуслуги.Культура». Здесь же можно будет найти афишу актуальных событий и приобрести билеты. Например, всей семьей сходить на спортивную комедию «Хоккейные папы» Андрея Булатова. По сюжету тренер детской хоккейной команды пытается защитить от сноса ледовый дворец, где занимаются ребята. Чтобы остановить строительство торгового центра на месте спортзала, отцы юных спортсменов собирают команду и пытаются выиграть хоккейный турнир для взрослых.

Тренера сыграл Алексей Бардуков. По его словам, его герой помог ему открыть для себя хоккей с новой стороны.

«Мой персонаж Андрей Фролов — прекрасный добрый светлый человек, знающий, что ему нужно. Он идет к своей цели с целеустремленностью настоящего спортсмена. Иногда, конечно, как все люди, он неправильно расставляет жизненные приоритеты, но всегда исправляет ошибки. Есть ли у меня что-то общее с героем? Наверное, принципиальность и целеустремленность. Я с удовольствием погрузился в атмосферу хоккея и благодаря своему герою открыл для себя этот спорт».
Алексей Бардуков, актер

Компанию Бардукову в фильме составили Аня Чиповская, Михаил Пореченков, Юрий Чурсин, Владислав Ветров, Алексей Кравченко, Александр Обласов, Сергей Перегудов и многие другие известные российские актеры.

О ценности юмора в час трагедии рассказали под Волгоградом артисты Луганска

Опубликовано 23.11.2023 автором Олег Павлов

*фото предоставлено администрацией Камышинского драматического театра*

В Камышинском драматическом театре под Волгоградом при полном аншлаге прошли два спектакля труппы Луганского академического русского драматического театра им. Павла Луспекаева, сообщает корреспондент ГлагоL в Волгограде Иван Илюхин

Для показа артисты из ДНР выбрали трогательную семейную сагу «Поминальная молитва», поставленную по пьесе Григория Горина с мотивами повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник» и юморной, но глубокий по восприятию спектакль «Светлые души» по произведениям Василия Шукшина. Перед этим артисты новой российской территории выступили и в областном центре.

Театр в рамках программы «Большие гастроли» совершает тур по пяти городам страны. Кроме Волгограда и Камышина в списке показов обозначены Саратов, Борисоглебск и Россошь. Режиссеры-постановщики двух работ – заслуженные артистки Луганской народной республики Светлана Степкина и Ирина Кравцова.

Как рассказали в Камышинском драматическом театре, гастроли луганских коллег организованы ФГБУК Росконцерт согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры РФ.

«Поминальную молитву» лучанчане показали вечером, «Светлые души» прошли днем, но неизменно при полном зале и овациях зрителей. Самое важное и трогательное заключалось в том, что артисты взяли истории полные юмора и трагедии одновременно. У артистов из города, которые знают как жить и выживать в непростых условиях, особенно правдиво и ярко получилось донести до зрителей мысль о том, как незыблемы в трудный момент вечные ценности».
Татьяна Карпенко, руководитель литературно-драматической части Камышинского драматического театра

Овации зрительного зала подтвердили, что на сцене был не просто мастерский образный показ спектакля, а сама правда жизни от людей, которые живут в условиях войны. И имеют силы и на мудрое осмысление происходящего, и на исповедь.

Камышинские артисты и зрители даже с некоторым удивлением отметили, что труппа Луганского театра не только талантлива, но и довольно многочисленна — представляют театральный мир столицы ЛНР на больших гастролях 38 человек. И все они очень добродушны и рады встрече с российскими зрителями.

Конечно, у камышинских артистов теперь родилась мечта — побывать с гастролями в ЛНР. Тем более, что Камышинскому драматическому театру тоже есть что показать.

«По океану жизни» Рената Ибрагимова: чем жил великий русский певец

Опубликовано 22.11.2023 автором Олег Павлов

В Советском Союзе было два оперных певца, которые сумели покорить и эстраду – так называли популярную музыку в то время. Муслим Магомаев и Ренат Ибрагимов. Оба были любимы миллионами, причём по всему миру, и рушили стереотипы. 21 ноября в Москве прошёл концерт памяти Рената Ибрагимова, который назвали по книге воспоминаний певца – «По океану жизни…»

Приурочен он ко дню рождения певца – 20 ноября ему исполнилось бы 76 лет. В этот день на Волковском мусульманском кладбище в Подмосковье на его могиле установили памятник. А на следующий день в зале Центрального дома культуры железнодорожников собрались друзья и поклонники Ибрагимова.

*Памятник на могиле Рената Ибрагимова. фото: Полпредство Татарстана в Москве*

Билеты на вечер памяти не продавались, приглашения получили в основном те, кого он позвал на свой последний юбилейный концерт в Кремлевском дворце на 70-летие. Прошлый, 2022 год, вновь был юбилейным, но 14 мая внезапно, после репетиции остановилось сердце. Как оказалось, навсегда. Поэтому и концерт памяти прошел в дни 76-летия, даты, казалось бы, не круглой. Но год назад все были настолько ошарашены, что нужно было собраться с силами.

Наверное, поэтому вечер получился по-семейному уютным, что редко случается, когда собираются сотни человек. Значительная часть присутствовавших в зале знали Рената Исламовича лично, кто-то дружил. В том числе и выступавшие артисты, для многих из них он открыл путь на сцену – долгое время возглавлял жюри Вагаповского фестиваля татарских исполнителей.

Ведущим, а правильнее сказать рассказчиком, на концерте выступил Альберт Жалилов. Он же был автором сценария и режиссером вечера. Многие его знают по программам «Романтика романса» на канале «Культура», частым гостем которой он бывает. Он сам хорошо знал Рената Ибрагимова – тот в свое время не мог не обратить внимание на молодого обладателя прекрасного, сильного голоса.

Ведь и сам Ибрагимов прославился своим голосом, в его исполнении никогда не чувствовалось напряжения и каких-то потуг. Песни лились естественно и бархатно. Хотя, сам он вспоминал такой эпизод из своей жизни, о котором рассказывал со смехом.

В начале 1970-х годов начинающий певец впервые выступал в концертном зале «Россия». Тогда он находился на месте нынешнего парка «Зарядье» и был главной площадкой Советского Союза. Любой, даже состоявшийся артист, мечтал выступить на этой сцене и Ибрагимов выложился по полной. За кулисами к нему подошел известнейший советский композитор Василий Соловьев-Седой: «Все хорошо, молодой человек. Но зачем же так кричать!»

Когда Ибрагимов, став уже популярным в Союзе, приехал на гастроли в Италию, то его голос оценили и там. После концерта темпераментные итальянцы, которые и сами знают толк в вокале, кричали ему: «Карузо! Карузо!» Как объяснили, это было высшей похвалой, которую можно получить в Италии. Больше, чем «браво».

Но это еще не все. В 1993 году вышел музыкальный художественный фильм «Итальянский контракт» режиссера Владимира Чеботарева. Вместе с Ренатом Ибрагимовым там играли Ольга Кабо и Леонид Броневой. А пел, конечно же, Ибрагимов. После премьеры в Италии ему уже кричали: «Паваротти! Паваротти!».

Для Рената Ибрагимова писали лучшие композиторы страны. Многие знаменитые песни Раймонда Паулса были созданы специально для него – «Наш город» вообще стал визитной карточкой Ибрагимова. Самый популярный композитор 1960-х годов Арно Бабаджанян написал для Рената свою последнюю песню, о чем успел ему сообщить. Много и плодотворно работали с певцом Александра Пахмутова и Николай Добронравов.

Все эти песни и прозвучали на вечере памяти Рената Ибрагимова. И исполняли их замечательные голоса, коллеги с которыми дружил Ренат Исламович. Неповторимая Мари Карнэ – их дуэт с Ибрагимовым не раз восхищал зрителей. Солист Большого театра Марат Гали, солист театра «Новая опера» Владимир Кудашев, прекрасный Альберт Жалилов, Александр Альберт, татарские артисты, специально приехавшие на концерт.

Сюрпризом и открытием стало выступление сына Рената Ибрагимова – Султана. Вместе с Владимиром Кудашевым он исполнил одну из самых известных песен из репертуара отца «В краю магнолий». У него оказался такой же мягкий, сильный и восхитительный голос, но при этом он не копирует, исполнение полностью оригинальное.

https://glagol.press/wp-content/uploads/2023/11/video_2023-11-22_12-37-13.mp4

Султан Ибрагимов и заслуженный артист России и Татарстана Владимир Кудашев исполняют песню «В краю магнолий».

Как рассказали, организаторам концерта пришлось долго его уговаривать выступить и прекрасно, что Султан их послушал. Скромность – это у них, похоже, семейное. Все, кто знал Рената Ибрагимова, не дадут соврать – звездности у него сроду не было. Но талант Султана Ибрагимова очевиден и было бы прекрасно, если он тоже вышел на большую сцену.

Все песни на концерте исполнялись вживую под музыку Образцово-показательного оркестра Национальной гвардии России под управлением Азата Шахмухаметова – одного из лучших в стране. А сам концерт смог состояться только усилиями Полпредства Татарстана в Москве, с которым очень дружил Ренат Ибрагимов.

«Ренат Ибрагимов – это легенда, это история, это будущее. Потому что на его песнях воспиталось и еще будут воспитываться поколения наших земляков, певцов, исполнителей. Это талант. Поэтому собралась группа тех, кто знал Рената Исламовича, общался с ним и придумали этот вечер» .
Равиль Ахметшин, вице-премьер Татарстана, полномочный представитель Татарстана в Москве

И получилось прекрасно. В завершении вечера зрители долго не отпускали артистов, вызывали их на бис. Тогда они все вместе вышли на сцену и исполнили «Уходит в небо». Зал встал.

И многим стала понятна любимая фраза Рената Ибрагимова, которую он часто повторял: «Совершенствуя себя, мы совершенствуем душу. И наоборот…» Она начертана на трех языках на памятнике — белая ладья с тремя парусами. Которая плывет по океану жизни и уходит в небо.

Олег Павлов

На здании театра в Бугульме установили мемориальную доску Алексею Баталову

Опубликовано 21.11.2023 автором Олег Павлов

*фото предоставлено Минкультуры Татарстана*

На здании Бугульминского русского драматического театра (Бугульма, Татарстан) торжественно установили мемориальную доску к 95-летию со дня рождения народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда Алексея Баталова. Здесь он 14-летним подростком в годы Великой Отечественной войны впервые вышел на сцену. В память об этом, ещё при жизни актера, в 2008 году театру было присвоено имя А. В. Баталова, передаёт корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.

За долгую жизнь Алексей Баталов сыграл лишь в 34-х картинах, но каждая из его ролей была настоящим открытием. Зрители помнят и любят его героев из фильма Михаила Калатозова «Летят журавли», получившего «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, из картины Владимира Меньшова, завоевавшей Оскар, «Москва слезам не верит». После выхода этого фильма все женщины страны мечтали встретить такого Гошу — обаятельного слесаря с золотыми руками, которого сыграл Баталов.

Во всех своих ролях, будь то в экранизации булгаковского «Бега», или фильмах «Девять дней одного года» Михаила Ромма и «Звезда пленительного счастья» Владимира Мотыля, актер оставался собой — настоящим мужчиной. И именно это покоряло сердца миллионов его поклонниц.

В торжественной церемонии открытия мемориальной доски участвовали министр культуры Татарстана Ирада Аюпова, глава Бугульминского района Линар Закиров, а также представители театральной и кинематографистов общественности республики. Председатель Союза театральных деятелей РФ, народный артист РФ Александр Калягин в своем видеопоздравлении отметил, «что Татарстан чтит память этого великого актера».

«Вы работаете для будущих поколений, это очень важно. Спасибо вам большое».
Александр Калягин, народный артист РФ

Автор мемориальной доски — казанский скульптор, член Союза художников Татарстана Тимофей Тюрин.

Алексей Баталов сыграл свои первые роли в Бугульминском театре в 1942 — 1943 годах. С начала Великой Отечественной войны почти весь мужской состав труппы был призван на фронт, но театр не закрылся и ожил, когда в город эвакуировалась группа артистов из Москвы. Возглавила вновь созданный коллектив и руководила им до 1945 года актриса театра Красной Армии, ученица Станиславского Нина Ольшевская. Она приехала в Бугульму с тремя сыновьями. 14-летний Алеша был старшим. Сначала он подрабатывал в театре рабочим сцены, а затем и вышел на сцену в качестве артиста.

Будучи уже знаменитым, Баталов рассказывал, что здесь в театре, получил первую в жизни зарплату зерном, как помощник машиниста сцены.

«Позже я вышел в роли, кстати говоря, «кушать подано!». Вот, прямо, классически, с подносиком! Я не обольщался ни судьбой актерской, ни аплодисментами. Что я буду в театре — не сомневался никогда», — вспоминал актер.

Баталов говорил, что в Бугульме ему посчастливилось присутствовать при рождении настоящего театра, прикасаться своими руками ко всему, что было с ним связано. Именно здесь случились события, которые и определили всю его жизнь. Когда через много лет Алексей Владимирович, приехал в Бугульму, то, конечно же, побывал в театре, подошел к сцене и произнес: «Мама, я вернулся».

«В следующем году театр в Бугульме откроет юбилейный, 90-й сезон. В честь этого события объявлен открытый конкурс на создание нового логотипа театра. Планируется провести капитальный ремонт здания театра и создать здесь пространственную композицию, посвященную Алексею Баталову», — сообщили ГлагоL в министерстве культуры Татарстана.

Бугульминский русский драматический театр — старейший театр Закамья. Театральная труппа появилась здесь еще в 1898 году. Статус государственного театр получил в 1936 году. Он располагается в старинном здании бывшего Дома народного собрания, построенного в 1897 году.

Как из проекта жилого дома получился знаменитый Михайловский театр

Опубликовано 20.11.2023 автором Олег Павлов

Санкт-Петербург – такой город, в котором каждое здание стоит на своём месте. Убери какое-то одно и целостность восприятия нарушится. Он действительно задумывался как единый ансамбль, хотя на приобретение современного вида потребовалось не одно столетие. Но каждое поколение архитекторов, привнося своё, продолжало традицию предшественников. В результате появились здания, предназначения которых по внешнему виду и не угадаешь. Так случилось с Михайловским театром, который открылся ровно 190 лет назад.

А именно – 20 ноября (8-го по старому стилю) 1833 года. В тот день давали водевиль Каратыгина «Знакомые незнакомцы» и балет «Амур в деревне». Присутствовал император Николай I со всей фамилией, а также все знатные люди империи. Собственно, театр и строился для императорской семьи, двора и приближенных.

Располагался он рядом с Михайловским дворцом, который для своего младшего брата Михаила Павловича построил Александр I. Ныне это Государственный Русский музей. Точнее, строил Карло Росси по его повелению. Этот итальянец родился в Неаполе, в Россию приехал вместе с родителями, довольно выдающимися танцовщиками, да так тут и остался. Но сам пошел по архитектурному делу, хотя тоже начинал как театральный художник.

Успел поработать на фарфоровом заводе, где создал вазы, стиль которых определяют как предшественника русского ампира. Что-то строил в Москве и по дороге к ней. Вечно ссорился с царскими чиновниками отчего регулярно вылетал в отставку. Но в 1816 году по предложению Августина Бетанкура был включен в Комитет строений и гидравлических работ Петербурга.

Вот в этом качестве Александр I и поручает Росси сделать Михайловский дворец. А поскольку в должностные обязанности архитектора входило планирование целых районов, то и здесь сразу выстраивался облик всей площади. России возводит дворец, прокладывает две улицы, Михайловскую и Инженерную, соединяет площадь с Невским проспектом.

По его задумке помимо дворца там должны быть жилые дома. И действительно были – Голинищева-Кутозова, например. В том числе и на месте оранжерей сада, где сейчас и расположен Михайловский театр. К 1823 году проект площади был создан – это был стиль «усадьба в городе», а в 1825 году сдан сам дворец. На этом работа Росси закончилась.

Сама площадь оставалась незавершенной. Но России создал очень тщательный проект, у него были прорисованы все фасады, мельчайшие детали, вплоть до чугунных решеток. Это было великолепно, а потому проект высочайше одобрен и утвержден. Но вот назначение некоторых построек изменилось.

12 июня 1831 года император Николай I подписал указ о строительстве нового Малого театра. Он поручает это дело Александру Брюллову – старшему брату известного живописца Карла Брюллова. Кстати, по рождению их фамилия была Брюлло. Место строительства – Михайловская площадь.

Брюллову досталась та еще задачка. Фасад театра должен быть от Росси, который проектировал его как жилой дом. Менять нельзя, весь задуманный ансамбль порушится. А вот дальше надо было фантазировать на ограниченных площадях. Габариты для театра крайне неудобные.

*Здание Михайловского театра. фото: wikipedia.org*

Первоначальная длина была 108 метров, а ширина 38. Это ограничивало размеры сцены и зала, но при этом возникали излишние площади для сценических помещений. Тогда возникает проект с длиной здания в 68 метров. Предполагается, что это вызвано не столько муками творчества архитектора, сколько экономическими соображениями – бюджет урезали.

Все «лишние» помещения сразу исчезли и возник их дефицит. Так Брюллов отказался от зала для приготовления декораций, большого фойе и уменьшил размер входного вестибюля под ним. Лестницы стали более скромными.

В таких стесненных условиях становится особенно важным планировка зрительного зала. Александр Брюллов долго и мучительно ищет решение. Он изучил все европейские театры, во многих побывал сам, перелопатил кучу прошлых проектов. В результате отказывается от массивных колонн и заменил их тонкими стойками в первом ярусе и кронштейнами в третьем.

Скромность фасада жилого дома была компенсирована роскошным убранством внутри. Кругом зеркала, хрусталь, бархат. В таком виде Михайловский театр и открыли 20 (8) ноября 1833 года.

В 1859 году архитектор Альберт Кавос провел реконструкцию Михайловского театра. Он перестроил сцену, удлинил зал и надстроил еще один ярус. В результате театр стал пятиярусным и вмещал 1151 зрителя. Больше до 1894 года никаких работ в нем не проводилось.

Михайловский театр относился к числу императорских. Но вот своей труппы до революции 1917 года не имел. Представления там давали гастролирующие французские и немецкие труппы, в перерывах между ними выступали артисты Мариинского театра. Вообще, Михайловский театр во многом воспринимался как вторая сцена Мариинки.

Но она видела многих великих артистов. Здесь неоднократно дирижировал маэстро Иоган Штраус, пел Федор Шаляпин. Уже в советское время состоялись премьеры опер «Катерина Измайлова» и «Нос» Д. Шостаковича, «Война и мир» С. Прокофьева.

Театр в советское время часто менял названия. В 1920 году стал Государственным академическим театром комической оперы, через год просто Малым академическим театром. В 1926 году – Ленинградский академический Малый оперный театр (МАЛЕГОТ), в 1989 году ему присвоено имя М. Мусоргского. И, наконец, в 2001 году вспомнили про его историческое название – Михайловский театр. С тех пор снова носит это имя, под которым открылся 190 лет назад.

Грант президента помог музею Тукая открыть выставку об искусстве кожаной мозаики

Опубликовано 16.11.2023 автором Олег Павлов

В государственном литературно-мемориальном музее татарского народного поэта Габдуллы Тукая в селе Новый Кырлай Арского района Татарстана открылась выставка «Искусство кожаной мозаики». Здесь представлены экспонаты, выполненные в этой технике, передает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова

Среди них панно, сумки, кошельки, подушки, ичиги, туфли, тапочки. Некоторые из этих вещей были изготовлены ещё в 80-е годы прошлого века на некогда известной в республике Арской фабрике национальной обуви.

Музей Тукая в Новом Кырлае в этом году получил грант президента России в один миллион рублей на организацию выставки изделий кожаной мозаики и проведение мастер-классов по изготовлению изделий народных художественных промыслов для социально незащищенных слоев населения. К разработке экспозиции были привлечены искусствоведы, краеведы и писатели республики. Основу выставки составляют работы народной художницы Татарстана, лауреата госпремии имени Габдуллы Тукая Наили Кумысниковой. Побывать на выставке можно будет до конца февраля 2024 года.

«В рамках этого проекта, уже начались и мастер-классы по кожаной мозаике (ичижному промыслу), а также по изготовлению брелков, сережек и других изделий из кожи. К мастер-классам могут на бесплатной основе присоединиться и посетители выставки», — сообщили ГлагоL в музее.

Запланировано проведение выездных мастер-классов для детей из многодетных и неполных семей, пенсионеров, инвалидов. Также будут организованы мастер-классы для школьников и студентов. Их проведут мастера по изготовлению изделий кожаной мозаики в помещениях музея и в Арской детской школе искусств.

*фото предоставлено музеем им. Тукая в Новом Кырлае*

Надо сказать, что кожаная мозаика — старинный и уникальный промысел татарского народа. Для Арского района он является традиционным. В 1929 году в здешней деревне Мульма открылась первая артель имени Габдуллы Тукая по производству национальной обуви. Это было первое объединение ичижников Заказанья. Ичиги — кожаные сапоги, национальная обувь татар.

В годы Великой Отечественной войны здесь шили обувь для фронта и госпиталей, изготовляли конные упряжки. После войны артель получила статус фабрики, а в 1972 году была преобразована в Арское производственное объединение национальной обуви.

В конце 70-х на предприятии работали 1,2 тысячи человек, и это было одно из крупнейших промышленных предприятиях района, где наряду с национальной обувью, изготавливали тюбетейки, товары народного потребления и сувениры. В 2000 году предприятие обанкротилось, и было закрыто. Сегодня изделия кожаной мозаики производят в частных мастерских, где бережно сохраняют художественные традиции этого старинного промысла.

Настоящую татарскую мозаику, отмечают специалисты, не спутаешь с аппликацией. Так, в аппликации узоры пришиваются на поверхность кожи, а в кожаной мозаике — узорно выкроенные детали кожи сшиваются друг с другом вручную встык. При этом используется оригинальный шов из специальных нитей, которые определённым образом накручивают и стягивают кусочки кожи. Сам шов получается плоским и незаметным. Создается впечатление, будто кожаная мозаика не сшита, а нарисована яркими красками.

В прошлом году технология «казанского (татарского) шва» была признана в Татарстане нематериальным культурным наследием. Самые ранние образцы обуви, украшенной кожаной мозаикой или узорной кожей, в которой детали были соединены тем самым особым швом, датируются концом XVIII века.

В конце XIX — начале ХХ века, согласно статистике, производство узорной обуви в Казанском крае достигало до трех миллионов пар в год. Изделия отправлялись на крупные ярмарки в Западную Европу, города Поволжья, Урала, Сибири, Средней Азии. Уникальные изделия в стиле кожаной мозаики, не теряют популярности, и по сей день. Обувь и различные аксессуары современных мастеров с удовольствием приобретают не только туристы, но и жители республики, особенно те, кто стремится к национальной идентичности.

Познакомиться с нацпроектом «Культура» школьникам поможет Олимпиада

Опубликовано 08.11.2023 автором Василий Шевченко

Сегодня благодаря нацпроекту «Культура» у россиян появляется множество возможностей для культурного досуга и реализации творческих проектов. В том числе – новые возможности для учебы и дополнительного развития детей. В их числе мультимедийный гид «Артефакт», который с помощью технологии дополненной реальности позволяет прогуляться по музеям не выходя из дома или самостоятельно организовать экскурсию прямо в музее. Для этого достаточно навести камеру телефона на произведение искусства, и приложение покажет «Точки интереса» — информацию об интересных фактах, отдельных деталях экспоната, покажет ранние эскизы, процесс реставрации, рентгеновские снимки, а также предложит прочитать историю создания произведения и прослушать аудиогид на русском и английском языках.

Одна из последних появившихся на платформе выставок — «Шедевры собрания Русского искусства» Воронежского музея им. И.Н.Крамского. Музейная коллекция дает возможность отследить переломные периоды в истории русского искусства, разглядеть картины Репина, Транковского, Крамского, Пименова и многих других.

Среди других выставок, способных заинтересовать подрастающее поколение, — «Алексей Фадеев. Русский сюрреализм» в галерее «Музейная живопись» Нижегородской области и «Учитель и ученик» в московском Музее им. В.А. Тропинина.

Узнать больше о мультимедийном гиде и других возможностях нацпроекта «Культура» можно и на Олимпиаде по русскому языку, литературе и истории на платформе Учи.ру. Отвечая на вопросы заданий, школьники смогут открыть для себя новые возможности для знакомства с культурным наследием России и сделать свой культурный досуг более интересным. Благодаря нацпроекту культура становится доступнее для каждого жителя страны. По всей стране открываются модельные библиотеки и детские школы искусств, в свободном доступе на портале Культура.рф можно посмотреть оцифрованные спектакли и фильмы из коллекции Госфильмофонда, прочитать книги или познакомиться с редкими книжными памятниками на сайте Национальной электронной библиотеки.

С 7 ноября по 4 декабря для учеников 1-9 классов на платформе «Учи.ру» проходит Олимпиада «Культура вокруг нас», которая подробнее познакомит их со всеми возможностями национального проекта.

«неЦирк» в Казани ищет таланты

Опубликовано 31.10.2023 автором Олег Павлов

Общественный проект «неЦирк», стартовавший в Казани, это реальный шанс для тех, кто мечтает о ярком, красочном мире цирка, хочет узнать о нём как можно больше и даже однажды выступить на манеже с собственным цирковым номером в свете софитов под аплодисменты зрителей, передает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.

Идея проекта принадлежит министру культуры Татарстана Ираде Аюповой, а осуществлять его будет Казанский государственный цирк. Там участники проекта будут бесплатно обучаться азам цирковых жанров.

«Мы не ставим задачу взрастить профессиональных артистов цирка. Цель проекта — социальная, через интерес к цирковому искусству привлечь население к здоровому и активному образу жизни», — пояснила Аюпова.

В свою очередь, директор Казанского государственного цирка Эльмира Булатова, рассказала, что участниками проекта станут обычные горожане, никак не связанные с цирком. Они будут обучаться простым цирковым навыкам ради интереса и удовольствия. Никто не ждёт от них высоких достижений.

Директор Казанского цирка, отметила, что сегодня, к сожалению, в нашем обществе бытует несколько пренебрежительное отношение к цирку. К примеру, когда происходит что-то нелепое, бессмысленное, противоречащее здравому смыслу, люди, не особо задумываясь, часто называют это «цирком». Бывает обидно. Между тем, цирк — это очень нелёгкое, и очень непростое дело. Проект «неЦирк» позволит многим убедиться в этом.

«Это сложное, многогранное искусство, которое требует от своих «служителей» огромной работы, терпения, упорства. Зрители видят только вершину айсберга — красивое выступление артиста. И только сам он знает, сколько за этим стоит усилий, пота, ежедневных многочасовых тренировок, риска», — говорит Эльмира Булатова.

Она сообщила, что проект «неЦирк» стартует с 1 ноября. Его участником может стать любой житель Казани старше 18 лет, подавший заявку и прошедший отборочную комиссию. Никаких специальных навыков не требуется. Главное — хорошее здоровье и горячее желание обучаться цирковому искусству.

Отборочная комиссия, в состав которой вошли известные цирковые артисты России, отберет десять участников проекта. Каждому из них посоветуют предпочтительные жанры для обучения: это могут быть: жонглирование, эквилибристика, работа с хула-хупом, фокусы, эксцентрика, дрессура и так далее.

«У каждого участника также будет свой персональный наставник — профессиональный артист цирка или педагог казанской Детской цирковой школы», — рассказали ГлагоL в казанском госцирке.

Завершится проект в мае следующего года большим представлением на манеже Казанского цирка. В нём будут задействованы участники проекта, артисты цирка, а также воспитанники известной казанской Детской цирковой школы.

Кстати, сегодня ее выпускники работают в лучших российских и зарубежных цирковых труппах. Воспитанники школы стали лауреатами самых престижных международных конкурсов профессиональных артистов цирка в Париже, Италии, Испании, в Монте-Карло.

Казанская Детская цирковая школа была открыта в 1996 году. В настоящее время здесь обучаются более 150 детей от 5 до 14 лет по таким направлениям как акробатика, гимнастика, в том числе воздушная, хореография, танец, актёрское мастерство, жонглирование, эквилибристика. Бессменным руководителем цирковой школы является заслуженный деятель искусств и заслуженный работник культуры Татарстана Ильдар Владимирович Игумнов.

В Казани открыли ещё один памятник Пушкину

Опубликовано 19.10.2023 автором Олег Павлов

Памятник Александру Сергеевичу Пушкину установлен на территории казанской гимназии №93. Его открытие посвящено 190-летию пребывания великого русского поэта в Казани и приурочено к Всероссийскому дню лицеиста, который ежегодно отмечается 19 октября — в день основания в 1811 году Императорского Царскосельского лицея. Пушкин был в числе первых его выпускников, передаёт корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.

Поэт приезжал в Казань всего один раз, в сентябре 1833 года, когда работал над своим историческим романом «История Пугачёва» о событиях крестьянской войны 1773-1774 годов под руководством Емельяна Пугачёва. В основу произведения должны были войти свидетельства и воспоминания очевидцев тех смутных событий. Пушкин побывал в нескольких преимущественно «крестьянских» районах города, пообщался с местными жителями и получил ценные сведения. Также поэт проехал по местам, где Пугачёв разбил конный легион, посетил село Царицыно, где повстанцы воевали с императорской армией, и поднялся на гору, с которой пугачёвцы штурмовали Казань.

Пушкин осмотрел и достопримечательности Казанского кремля, побывал в гостях у выдающихся казанцев. Он познакомился с профессором патологии и терапии Казанского университета, историком-этнографом Карлом Фуксом, встретился со своими хорошими друзьями — известным театралом Эрастом Перцовым и поэтом Евгением Боратынским. Поэт находился в Казани чуть более двух суток, а затем отправился в Симбирск, чтобы продолжить сбор материалов для своей будущей книги.

Надо сказать, что памятник Пушкину открыт на территории гимназии №93 не случайно: здесь углубленно изучают русский язык и литературу, а еще с этого года учебное заведение носит имя великого русского поэта.

«Прототипом памятника стала композиция, установленная в 1956 году в пригороде Казани в поселке Аракчино перед зданием бывшей местной школы. Время не пощадило эту скульптуру, выполненную из бетона, она пришла в негодность», — сообщили ГлагоL в министерстве науки и образования Татарстана.

По инициативе Русского национально-культурного объединения республики и поддержке раиса Татарстана Рустама Минниханова монумент был воссоздан в новом виде в — бронзе казанским скульптором Артуром Давыдовым. Возле памятника разбит небольшой сквер «Пушкинский сад».

Принимавший участие в торжественной церемонии открытия изваяния председатель Госсовета Татарстана Фарид Мухаметшин сказал, что «сложно найти человека, который не знал бы произведения Пушкина».

«Они переведены практически на все языки народов мира. Слог поэта вот уже на протяжении более двух столетий считается золотой мерой, классической нормой русского литературного языка».
Фарид Мухаметшин, спикер парламента Татарстана

Он отметил, что в Татарстане бережно хранят память о недолгом, но насыщенном и эмоциональном визите поэта в Казань ровно 190 лет назад.

Сегодня гимназия №93 является инновационной площадкой министерства образования и науки Татарстана (ресурсным центром) для общеобразовательных организаций с русским этнокультурным компонентом. Ежегодно здесь проводятся: научно-практическая конференция для школьников Кирилло-Мефодиевские юношеские научные чтения, профильная смена по русскому языку и литературе, образовательный семинар для методистов, учителей русского языка и литературы и другие республиканские мероприятия.

Первый памятник Пушкину был установлен в Казани у здания театра оперы и балета имени Мусы Джалиля в 1956 году. Также в честь поэта названа и одна из центральных улиц столицы Татарстана.